এখানে কিভাবে শিকাগো শিল্পী থিয়েস্টার গেটস ভাস্কর্য, পেইন্টিং, সিরামিকস, ভিডিও, পারফরম্যান্স এবং সঙ্গীত সহ সামাজিক রূপান্তর এবং শিল্পের জন্য নতুন মডেলগুলি উত্পন্ন করেছে৷ তার শিল্প উচ্চাভিলাষী শহুরে পুনর্নবীকরণ প্রকল্পের ফলাফল, কালো সংস্কৃতির হাব এবং আর্কাইভ তৈরি করে, যা জাতি, সমতা, স্থান এবং ইতিহাস সম্পর্কে আলোচনার জন্য অনুঘটক হিসাবে কাজ করে।
প্যারিসে এই প্রদর্শনীর জন্য, থিয়েটার গেটস শুরু হয়েছিল একটি নতুন প্রকল্প যা অভিবাসন এবং আন্তজাতিক সম্পর্কের সামাজিক ইতিহাস অন্বেষণ করে কালো পরাধীনতা এবং সাম্রাজ্যবাদী যৌন আধিপত্য এবং জাতি-মিশ্রণের বৃহত্তর সমস্যাগুলিকে মোকাবেলা করার জন্য আমেরিকান ইতিহাসের একটি নির্দিষ্ট পর্বকে একটি সূচনা পয়েন্ট হিসাবে ব্যবহার করে যা এর ফলে হয়েছিল। এই ঐতিহাসিক থিম এবং তাদের বাস্তবতাগুলি থিয়েটার গেটস এর ওউভারে নতুন সিনেমাটিক, ভাস্কর্য এবং বাদ্যযন্ত্রের দৃষ্টিভঙ্গির জন্ম দিয়েছে, থিয়েটার গেটসকে উত্তর-পূর্ব মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জমির মালিকানা এবং জাতি সম্পর্কের ইতিহাস পরীক্ষা করার অনুমতি দিয়েছে।
"আমালগাম" শিরোনামের প্রদর্শনীটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেইন রাজ্যের মালাগা দ্বীপের গল্প: 1912 সালে, রাজ্যের গভর্নর মালাগা থেকে সবচেয়ে দরিদ্র জনসংখ্যা, প্রায় 45 জনের একটি মিশ্র আন্তজাতিক সম্প্রদায়কে বহিষ্কার করেছিলেন, স্থানীয় শ্বেতাঙ্গ বাসিন্দাদের অনেকের দ্বারা "অলস" বলে মনে করা হয়। এই হতভাগ্য ব্যক্তিরা মহাদেশ জুড়ে যেতে বাধ্য হয়েছিল; কেউ কেউ এমনকি অনিচ্ছাকৃতভাবে মনোরোগ চিকিৎসা প্রতিষ্ঠানে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হয়েছে।
প্রযুক্তিগত শব্দ "অ্যামালগাম" অতীতে জাতিগত, জাতিগত এবং ধর্মীয় সংমিশ্রণ নির্দেশ করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। থিয়েটার গেটসের জন্য, এটি আরও বেশি চার্জযুক্ত অর্থ গ্রহণ করেছে, তার অনুশীলনকে চলচ্চিত্র, ভাস্কর্য, স্থাপত্য এবং সঙ্গীতে নতুন আনুষ্ঠানিক এবং ধারণাগত অন্বেষণে প্ররোচিত করেছে।
প্রদর্শনীর কিউরেটর: ক্যাটেল জাফ্রেস
থিয়েটার গেটস (1973, শিকাগোতে বসবাস) একজন শিল্পী এবং পৃথিবী তাত্ত্বিক হিসাবে কাজ করে। তার অনুশীলনের মধ্যে রয়েছে ভাস্কর্য, ইনস্টলেশন, কর্মক্ষমতা এবং শহুরে হস্তক্ষেপ যা অর্থনৈতিকভাবে অস্থিতিশীল সম্প্রদায়গুলিতে প্রচুর ব্যবহারের মূল্য প্রদর্শন করে। তার প্রকল্পগুলি রাজনৈতিক এবং স্থানিক পরিবর্তনের দিকে পরিচালিত করে সামাজিক সম্পৃক্ততার জন্য অনুঘটক হিসাবে পরিবেশন করে সাংস্কৃতিক পুঁজি তৈরিতে উদ্বুদ্ধ করার চেষ্টা করে। থিয়েস্টার গেটস তার পদ্ধতিটিকে "সহযোগিতার মাধ্যমে সমালোচনা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন - প্রায়শই স্থপতি, গবেষক এবং শিল্পীদের সাথে কাজ তৈরি করতে কাজ করে যা ভিজ্যুয়াল অনুশীলনগুলি কী হতে পারে সে সম্পর্কে ধারণাগুলিকে প্রসারিত করে৷
থিয়েস্টার গেটস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং আন্তর্জাতিকভাবে একক প্রদর্শনী করেছে, যার মধ্যে 2014 সালে Museu de Serralves (Porto) এবং 2013 সালে MCA শিকাগো। সাম্প্রতিক প্রকল্প "দ্য ব্ল্যাক ম্যাডোনা" মিডিয়া জুড়ে তৈরি করা হয়েছে, পারফরম্যান্স থেকে শুরু করে ফটোগ্রাফি এবং সঙ্গীত, কালো মহিলা এবং তার ইমেজ ইতিহাস অন্বেষণ. প্রকল্পটি শিকাগোতে অবস্থিত জেট এবং ইবোনি ম্যাগাজিনের প্রকাশক জনসন পাবলিশিং কোম্পানির ফটোগ্রাফিক আর্কাইভ ব্যবহার করে।
"দ্য ব্ল্যাক ম্যাডোনা" উপস্থাপিত হয়েছিল কুনস্টমিউজিয়াম বাসেল (9 জুন - 21 অক্টোবর 2018) এবং স্প্রেঞ্জেল মিউজিয়াম হ্যানোভারে (23 জুন - 09 সেপ্টেম্বর 2018)। থিয়েস্টার গেটস 2010 সালে নিউ ইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট বিয়েনেলে এবং 13 সালে ডকুমেন্টা 2012, ক্যাসেল এবং 56 সালে 14 তম ভেনিস বিয়েনেলে এবং 2015 তম ইস্তানবুল বিয়েনেলে অংশগ্রহণ করেছেন। তিনি নিয়মিতভাবে তার মিউজিকের সাথে লাইভ ইভেন্টগুলি হোস্ট করেন। মিসিসিপির কালো সন্ন্যাসী।
বর্তমানে, থিয়েটার গেটস বিশিষ্ট অতিথি শিল্পী এবং লান্ডার ইনস্টিটিউট ফর আমেরিকান আর্ট, ওয়াটারভিল, মেইন-এর শিল্পী উদ্যোগের পরিচালক।
