Pertunjukan ini "Menuju Monet” bermaksud menceritakan studi tentang alam mulai dari abad ketujuh belas, hingga mencapai bunga lili air yang dilukis oleh Claude Monet pada paruh pertama abad kedua puluh.
Menggunakan lebih dari sembilan puluh lukisan dan sepuluh gambar berharga dari beberapa museum besar di dunia, seperti biasa, dan dari beberapa koleksi pribadi yang berharga, pameran ini akan dibagi menjadi lima bagian, yang akan menggambarkan momen mendasar yang terkait dengan narasi alam sebagai fakta otonom dan independen dari penyisipan angka-angka. Singkatnya, emansipasi citra semacam itu ketika lanskap tidak lagi dilihat sebagai latar belakang skenografis belaka, tetapi menonjol sebagai keilahian yang absolut dan dominan.
Untuk itu, pameran ini akan mengkaji poin-poin penting dari sebuah cerita yang akan menjadi semakin sentral dalam sejarah seni rupa, hingga abad ke-XNUMX, yang pantas disebut sebagai "abad alam". Oleh karena itu, tanpa memperluas ke pengalaman yang tak terhitung banyaknya dan terfragmentasi, itu akan tetap agak sempit ke landasan fundamental. Dan dalam pengertian ini, judul pameran tersebut menegaskan gagasan tentang perubahan besar yang dilakukan oleh Claude Monet mulai dari paruh kedua tahun XNUMX-an, saat itu ia sibuk melukis di hutan Fontainebleau dan di pantai Normandia. setelah Boudin. Monet yang beralih dari pengertian mulia tentang realitas, yang mana Corot sebelum dia berasal dari tradisi sekuler – disorot dalam pameran ini -, dan mendorong dirinya dengan lili air terakhir, tetapi sudah dengan "seri" dekade terakhir abad ke-XNUMX , menuju bidang terbuka lanskap yang, tidak melupakan kenyataan, sekarang hampir seluruhnya bertumpu pada pengalaman batin. Dengan demikian membuka beberapa manifestasi alam yang paling indah dan baru yang dilukis selama abad kedua puluh. Oleh karena itu Monet sebagai paradigma lanskap baru, titik persimpangan antara sebelum dan sesudah. Karena itu, kehadirannya akan mencakup sebagian besar dari keseluruhan pameran, dengan dua puluh lukisan. Pameran nyata di dalam pameran.
Jadi pameran akan beralih dari pengalaman pengantar Annibale Carracci dan Domenichino, hingga dua turunan pertama dan yang fundamental, dari Lorrain, Poussin dan Salvator Rosa pada abad ketujuh belas untuk mendokumentasikan transisi dari yang salah ke yang benar. alam, untuk kemudian pergi ke 'Selalu abad ketujuh belas Belanda Van Ruisdael, Seghers, Van Goyen dan Hobbema antara lain, ketika kebenaran melihat menemukan lanskap modern. Dan selusin gambar dari Lorrain hingga Rembrandt, dari Koninck hingga Van Ruisdael, akan menandai pentingnya teknik ini dalam penjelajahan alam secara langsung. Untuk itu segera temui beberapa seniman yang telah menjadi tonggak citra baru lanskap tersebut. Seperti beberapa peristiwa berikutnya akan memberi tahu Anda dengan baik, di abad kedelapan belas dan lagi di abad kesembilan belas. Untuk abad kedelapan belas, pilihan pertama adalah berhenti di Van Wittel, untuk kelahiran konsep pandangan, dan kemudian dorongan Venesia yang sugestif dan penting antara Canaletto, Bellotto, dan Guardi untuk meringkas zaman indah pemandangan Venesia, dengan sekitar dua puluh karya kebanyakan dari museum Amerika dan karena alasan ini jarang atau tidak pernah dipamerkan di Italia.
Untuk kemudian memasuki abad ke-XNUMX, dengan sosok penting Turner, Polisi dan Friedrich, mereka yang menggambar ulang gagasan tentang alam dalam semangat romantis baru. Oleh karena itu, berbagai realisme akan mengambil pameran antara Prancis dari Barbizon, Skandinavia, Eropa Timur dan Amerika dari Sekolah Sungai Hudson. Sampai Monet datang untuk menggulingkan, pertama menggunakan unsur realisme, konsep landscape yang dilukis. Dan dengan demikian membiarkan dirinya bergabung dengan rekan-rekan impresionis dan pasca-impresionis, dari Renoir hingga Sisley, dari Pissarro hingga Caillebotte, dari Degas hingga Manet. Untuk mencapai pengalaman fundamental Van Gogh, Gauguin dan Cézanne. Semua hadir dengan inti karya terpilih, dimulai dengan tujuh oleh Vincent van Gogh, berkat kolaborasi yang biasa dan berharga dari Museum Van Gogh di Amsterdam dan Museum Kröller-Müller di Otterlo. Sebut saja dua dari museum pinjaman, yang kemudian berkisar dari Galeri Nasional di Washington hingga Museum Seni Rupa di Boston, dari Museum Seni Philadelphia hingga Museum Nasional Wales di Cardiff, dari Stedelijk di Amsterdam hingga Szepmuveszeti di Budapest hanya untuk menyebutkan beberapa di antara banyak. Pameran ini dikuratori oleh Marco Goldin.
