Pinjaman prestisius menjadi kesempatan untuk perbaikan di lantai atas Villa, membuat perbandingan hanya mungkin di Yayasan Magnani-Rocca; nyatanya, karya dua seniman kontemporer terpenting dan revolusioner disandingkan dalam tiga ruangan: Paul Cézanne dan Giorgio Morandi.
Keduanya dipilih oleh Luigi Magnani, pencipta Yayasan Magnani-Rocca, sebagai kehadiran fundamental untuk koleksi seni pribadinya, mereka terhubung dengannya oleh benang merah yang terdiri dari afinitas elektif khusus yang terdiri dari kerahasiaan, kesederhanaan, ketelitian, kepekaan bersama. dan kesamaan pikiran; sudah pada tahun 1983, pentingnya kedua pelukis tersebut terlihat jelas dalam niat pameran "Dari Cézanne ke Morandi dan seterusnya", yang didirikan di Villa di Mamiano yang masih dihuni oleh kolektor.
Kegemaran Cézanne dan Morandi di antara semua seniman dalam koleksi besarnya, berulang kali dinyatakan oleh Magnani, mungkin harus diidentifikasi dalam kemiripan khusus mereka; penelitian umum dalam meditasi tentang lanskap dan analisis spasial benda mati, yang dicirikan oleh beberapa subjek yang dapat dikenali dan dengan pengawasan yang cermat terhadap perubahan alam yang lambat. Cézanne, penjelajah struktur gambar, mulai dari lanskap sebagai studi bentuk hingga istilah esensialnya, memilih buah khususnya sebagai sekutu melawan intervensi waktu yang tak terhindarkan, pengubah menurut definisi. Magnani, yang menganggap "dunia fenomena, cermin dari kebenaran yang lebih tinggi dan lebih rahasia", membeli beberapa cat air dari master Prancis, sebuah teknik yang secara estetika mungkin lebih baik menceritakan kefanaan waktu yang fenomenal, dalam tanda-tanda tempat-tempat yang dicintai dan di sifat sementara dari benda mati. Melalui coretan singkat yang dipelajari dengan cerdik dalam campuran sempurna antara pigmen dan pelarut, Cézanne membangun sistem perspektif yang berani yang menganalisis objek dari berbagai sudut pandang, diterjemahkan dalam deklarasi terkenal tentang perlunya "memperlakukan alam melalui silinder, bola, kerucut, semuanya diletakkan dalam perspektif, sehingga setiap sisi dari sebuah objek, dari sebuah bidang, diorientasikan menuju titik pusat".
Penelitian spasial ini tidak mungkin mengabaikan Morandi yang memulai perjalanannya di bawah pengaruh Cezannian; bahkan, ia memiliki kesempatan untuk mempelajari lukisan Cézanne yang direproduksi dalam volume Impresionis Prancis oleh Vittorio Pica dan mengikuti tulisan Ardengo Soffici di majalah "La Voce", ia juga mengunjungi Pameran Internasional 1911 di Roma di mana seluruh dinding didedikasikan ke cat air artis Provençal. Tahun-tahun awalnya menganalisis realitas dengan sintesis geometris, tetapi bahkan kemudian Cézanne akan menjadi teladan konstannya, dalam penggunaan nada kontras, dalam kecenderungan penataan ruang dan massa, dalam pilihan lukisan untuk tempat-tempat yang akrab dan penuh kasih sayang; teladan dalam pengertian ini adalah Cortile di via Fondazza tahun 1954 yang diterjemahkan melalui padatan dan geometri dalam kontras cahaya dan bayangan, atau Pemandangan Grizzana tahun 1943, yang menceritakan hubungan antara pelukis Bolognese dan Emilian Apennines, sama pentingnya dengan gunung Sainte. -Victoire untuk Cezanne. Bahkan kehidupan diam yang diilhami oleh realitas kasat mata mencerminkan kemungkinan kombinasi yang berbeda, yang diatur dalam waktu yang tidak terbatas. Kemudian, penggunaan cat air juga mendekatkan mereka, ketika di tahun-tahun terakhir hidupnya, Morandi menandai cairan dan bekas-bekas sekilas benda-benda di atas kertas.
Objek realitas menjadi cermin Diri, botol, seperti buah untuk Cézanne, elemen netral untuk mempelajari nuansa dan variasi minimal. Keduanya tahan terhadap penggambaran figur manusia, mereka hanya membuat pengecualian singkat; Morandi membuat beberapa potret diri dan terjun cepat ke tema klasik perenang pada tahun 1915, sementara Cézanne mengerjakan ulang tema yang dilukis di awal karirnya dan kemudian berkembang menjelang akhir hidupnya: penyisipan figur semi-abstrak di pemandangan, telanjang atau - telanjang di tepi sungai, yang dikenal sebagai pemandian, salah satunya Esquisse de baigneuses, bertanggal 1900-1906, dibeli oleh Luigi Magnani untuk koleksinya. Adegan pastoral Arcadia dihidupkan kembali secara intelektual, yang tema utamanya adalah keharmonisan yang sempurna antara manusia dan alam. Untuk memahami subjek sepenuhnya, Cézanne melakukan kunjungan berulang kali ke Louvre, dia terinspirasi oleh patung klasik, oleh karya Poussin, oleh seniman Renaisans dan Barok yang hebat, khususnya oleh Veronese dengan bayangannya yang berwarna; kutipan selalu berbudaya. Revolusi pelukis berkecambah dalam tradisi dan mitos, untuk sampai pada mengganggu bentuk, laki-laki dan perempuan, pada tahap alami dan mental bersama-sama, di mana figur menjadi pola dasar, tanpa jiwa dan tanpa subjektivitas, monumental dan geometris secara proporsional, seperti botol dan benda-benda yang diatur Morandi dalam teater kanvasnya sendiri, juga dengan arsitektur komposisi yang sangat terkalibrasi dan analisis hubungan antara bentuk dan ruang yang tiada habisnya.
Karya Cézanne di Museum Pushkin unik dalam hal ini; mewakili idyll baru dari kesezamanan, tanpa konotasi temporal. Sosok-sosok itu, di sini laki-laki, diartikulasikan secara geometris dan membentuk dua segitiga dan dua diagonal yang bertemu; simetri korespondensi yang juga melibatkan alam sekitarnya, di mana pepohonan mengikuti posisi manusia yang sama. Sapuan kuas memungkinkan kita merasakan ketidaklengkapan konstruktif, yang mengutamakan rasa komposisi dan kontemplasi melalui warna dan volume. Kekokohan arsitektural, yang terlihat dalam karya yang berasal dari Moskow, akan dicirikan oleh kekuatan revolusioner yang semakin meningkat, hingga versi terbaru dari para perenang wanita, visi prediktif yang secara radikal memengaruhi protagonis avant-garde artistik, termasuk Kubisme, dan lukisan penelitian, termasuk Morandi.
Yang membuat saya terpesona adalah bentuknya, sedemikian rupa sehingga di antara orang-orang modern saya memilih Cézanne dan Morandi, yang tidak memiliki konten.
Louis Magnani.
