Mulai tahun ini pengunjung MoMA mereka akan memiliki kesempatan yang lebih sering dan tertarget untuk menemukan karya seni dan seniman baru dan akan mampu membuat rencana ke depan untuk merasakannya terlebih dahulu. Inilah program kayanya.
Galeri Body Constructs 417 mulai 5 Januari 2024
Arsitek dan desainer modern mereka tidak hanya membayangkan bangunan-bangunan dan benda-benda baru, tetapi juga badan-badan yang akan menghuni dan menggunakannya. Mencakup periode antara sekitar tahun 1945 dan 1975, galeri ini menampilkan karya-karya Henry Dreyfuss, VALIE EXPORT, Michael Webb dan Niki de Saint Phalle, antara lain, banyak di antaranya yang dipamerkan di MoMA untuk pertama kalinya. Permasalahan gender, ras dan disabilitas yang terus terjadi masih banyak terjadi dalam praktik arsitektur hingga saat ini. Pekerjaan yang mengandalkan ergonomi untuk mereduksi tubuh manusia ke serangkaian nilai “rata-rata” yang berlaku secara universal untuk desain standar akan disandingkan dengan eksperimen tandingan budaya yang memperlakukan tubuh sebagai tempat konfigurasi ulang yang tiada henti. Body Constructs diselenggarakan oleh Evangelos Kotsioris, Asisten Kurator dan Paula Vilaplana, Asisten Kurator, Departemen Arsitektur dan Perencanaan. Dalam bayang-bayang impian Amerika
Galeri 202 Pembukaan 1 Maret 2024
di New York pada tahun 80an, para seniman menghasilkan karya di garis depan lanskap yang dilanda kehancuran yang ditandai dengan kehancuran perkotaan, kesulitan keuangan, dan kesulitan medis. Ketika epidemi AIDS melanda komunitas mereka, para seniman memanfaatkan energi kota untuk melawan pencabutan hak yang mereka hadapi. Mengenai lukisan etalase toko yang tutup di Lower East Side kota, seniman Martin Wong menulis: “Saya ingin fokus pada beberapa lapisan konflik dan pengurungan yang tak ada habisnya yang membuat kita semua terikat bersama dalam kehidupan ini tanpa kemungkinan pelepasan bersyarat". Houston Street karya Wong (1986) yang pertama kali terlihat di MoMA akan ditampilkan, bersama dengan karya-karya lain yang baru diperoleh oleh Agosto Machado, Donald Moffett dan Marion Scemama. Mengingat masa ketika banyak nyawa hilang dan seluruh lingkungan diratakan, karya-karya yang ditampilkan dalam galeri ini mencerminkan kemarahan generasi seniman yang hidup, mengutip David Wojnarowicz, “dalam bayang-bayang Kepala Kurator Media dan Pertunjukan. oleh Lonti Ebers dan Sophie Cavoulacos, Associate Curator Departemen Film, dengan Abby Hermosilla, Asisten Kuratorial Departemen “American Dream”. Dalam Bayangan Impian Amerika diselenggarakan oleh Stuart Comer, Urusan Kuratorial.
Galeri Salon Kubisme 503 Dibuka 5 April 2024
Istilah "Kubis” – yang konon berasal dari deskripsi artisnya Henri Matisse dari lukisan yang dibuat pada tahun 1908 oleh Georges Braque sebagai “kubus” – selalu berusaha beradaptasi dengan berbagai ide, ambisi, aliansi, dan sumber inspirasi para seniman yang terkait dengan gerakan klasik awal abad ke-20 ini. Galeri yang tertata padat ini, dengan lukisan-lukisan berbagai ukuran yang ditumpuk dari pipi ke pipi, mengacu pada susunan karya seni yang padat yang sering ditemukan di studio seniman dan di dinding rumah kolektor pribadi, serta pameran beberapa mahakarya kubisme kepada publik. karya pelukis dalam pameran yang disebut salon. Tujuannya adalah untuk menggambarkan Kubisme sebagai gerakan yang heterogen, tidak stabil dan dinamis, yang ditentukan oleh karya-karya yang dihasilkan oleh komunitas seniman internasional pada tahun-tahun sebelum dan selama Perang Dunia Pertama, bersatu dalam tekad mereka, seperti yang ditulis penyair. Guillaume Apollinaire. dalam The Cubist Painters (1913), untuk menciptakan seni yang “benar-benar baru”. Karya seniman yang secara tradisional dikaitkan dengan Kubisme disajikan dalam dialog dengan karya seniman yang sejalan dengan berbagai gerakan avant-garde lainnya di awal abad ke-1908, namun tinggal, bekerja, atau melewati Paris pada waktu berbeda antara tahun 1918 dan XNUMX. Salon Kubisme diselenggarakan oleh Anne Umland, Kurator Senior Seni Lukis dan Patung Blanchette Hooker Rockefeller, dengan Rachel Remick, Asisten Kuratorial, Departemen Urusan Kuratorial.
Galeri Indeks Tari 409 Dibuka 3 Mei
Galeri ini menampilkan respons unik para fotografer terhadap ritme dan garis tarian abad pertengahan, serta penggunaan kamera oleh seniman untuk mengabadikan koreografi di dunia sekitar mereka. Galeri ini meminjam judulnya dari majalah yang didirikan oleh Lincoln Kirstein—yang juga terkait erat dengan MoMA—walaupun di sini fotografinya sendiri dapat dilihat sebagai semacam “indeks tari”, karya-karyanya mencakup peralihan antara studi tentang tari dan “panggung”. . ” jalan, menangkap langkah-langkah dan urutannya baik dalam pertunjukan formal maupun gerakan sehari-hari. Untuk film Shirley Clarke In Paris Parks (1954), sutradara, yang berlatih bersama Martha Graham, mengatur irama alami taman kota – para pemain kartu dan anak-anak yang gembira. Dia kemudian mengamati bahwa “Anda dapat membuat film tari tanpa menggunakan penari.” Dance Index diselenggarakan oleh Lucy Gallun, Kurator, Departemen Fotografi, dengan Rachel Rosin, Asisten Kuratorial, Departemen Kuratorial.
Galeri Ilusi Kehidupan 206 Pembukaan 7 Juni 2024
“Keyakinan saya adalah ada misteri dan spiritualitas dalam hal-hal yang paling dangkal. Jadi minat saya adalah mengungkap atau memecahkan hal-hal duniawi dan menunjukkan sekilas keajaibannya,” kata sang seniman. Haegue yang. Didasarkan oleh Yang's Sallim (2009), galeri ini melihat ruang privat dalam skala publik, mengeksplorasi bagaimana kerentanan, kreativitas, dan kehidupan sehari-hari terjadi bersamaan di ruang tempat kita tinggal dan bekerja. Sallim, yang mengacu pada kata Korea untuk “housekeeping,” mengingatkan pada model dapur hantu di apartemen Yang di Berlin, tempat dia tinggal dan bekerja. Objek-objek dan ruang-ruang kehidupan rutin yang familier menjadi bahan eksplorasi mendalam terhadap hal-hal yang monumental: pertanyaan tentang waktu, perspektif, dan diri. Illusions of Life diselenggarakan oleh Lanka Tattersall, Laurenz Foundation Curator, Department of Drawings and Prints, dan Erica Papernik-Shimizu, Associate Curator, Department of Media and Performance, bersama Abby Hermosilla, Curatorial Assistant, Department of Curatorial Affairs.
Galeri Langston 510 Dibuka 5 Juli 2024
Il Harlem Renaisans, periode antara akhir Perang Dunia I dan awal Depresi Hebat, adalah masa ketika para intelektual, aktivis, dan seniman merasakan kebebasan berekspresi dan peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya dan berupaya mendefinisikan apa artinya menjadi orang kulit hitam di abad baru. Hampir 65 tahun kemudian, seniman dan pembuat film Inggris Isaac Julien merilis Looking for Langston (1989), sebuah penghormatan kepada penyair Langston Hughes yang menawarkan eksplorasi puitis tentang identitas kulit hitam, queer, dan artistik melalui lensa Harlem Renaissance. Dengan film terobosan Julien sebagai pusatnya, galeri ini menampilkan karya fotografi dan gambar dari koleksi MoMA (banyak yang dipajang di Museum untuk pertama kalinya) untuk meruntuhkan dua periode produksi dan eksplorasi artistik – Harlem Renaissance dan 80an – yang mengilustrasikan peran penting yang dimainkan seniman dalam menggambarkan semangat kehidupan kulit hitam, serta kompleksitas yang muncul dari tindakan ini. Mencari Langston diselenggarakan oleh Antoinette Roberts, Asisten Kuratorial, Departemen Fotografi, bersama Rachel Remick, Asisten Kuratorial, Departemen Urusan Kuratorial.
Galeri Romare Bearden 416 Pembukaan 2 Agustus 2024
Romare Bearden dia terus menemukan kembali karya seninya sepanjang enam puluh tahun karirnya. Terkenal karena praktik kolase inovatifnya pada tahun 60-an dan setelahnya, ia pertama kali mendapat pengakuan pada tahun 40-an untuk gambar figuratif dan lukisan abstrak. Meskipun saat masih muda ia merasa kesal dengan harapan bahwa karyanya mencerminkan ras dan identitasnya, Bearden akhirnya mulai memahami subjek kehidupan orang kulit hitam Amerika, dan ini menginspirasi sebagian besar karyanya. Berdasarkan kekayaan karya Bearden yang dimiliki MoMA, bersama dengan bahan arsip dari retrospektifnya di Museum pada tahun 1971, galeri ini akan menyoroti keterlibatan artistik beragam seniman dengan Amerika pascaperang. Romare Bearden diselenggarakan oleh Esther Adler, Kurator, Departemen Gambar dan Cetakan, dengan Rachel Rosin, Asisten Kuratorial, Departemen Urusan Kuratorial. Seniman Coenties meluncur
Peresmian Galeri 516 4 Oktober 2024
Galeri ini akan menampung komunitas seniman yang tinggal dan bekerja di salah satu jalan tertua di tepi tenggara Manhattan untuk waktu yang singkat pada tahun 50an dan 60an, termasuk Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Delphine Seyrig, Lenore Tawney dan Jack Youngerman. Tertarik oleh harga sewa yang murah, ruang terbuka, dan kesendirian, para seniman tinggal dan bekerja di bekas layar dan loteng industri, dan sering kali memasukkan benda-benda yang diselamatkan dari pembongkaran di sekitar mereka ke dalam karya seni mereka. Mereka tidak pernah membentuk suatu gerakan; seni mereka yang beragam mencakup abstraksi dan figurasi, tekstil, kumpulan, film dan lukisan, namun mereka semua memiliki penemuan signifikan di Coenties Slip yang mengubah lanskap seni modern dan saling mendukung dalam kebutuhan mereka untuk menjadi bagian dan terpisah dari kancah budaya. . The Artists of Coenties Slip diselenggarakan oleh Samantha Friedman, kurator, Departemen Gambar dan Cetakan, dan Prudence Peiffer, Direktur, Isi, dengan Rachel Remick, Asisten Kuratorial, Departemen Urusan Kuratorial.
