Lahir dari keluarga pedagang dengan akar berbeda: Skotlandia, Belanda, Welsh, Cherokee, Sheila Hicks dia mendaftar di Universitas Yale pada tahun 1954, di mana dia mengambil kelas dengan tokoh sejarah Bauhaus dan ahli teori warna terkenal Josef Albers, serta George Kubler, seorang sejarawan yang berspesialisasi dalam seni pra-Columbus. Pelatihan ini secara permanen akan mendorongnya untuk terus menekuni jalur seni yang dipilihnya, yaitu menciptakan karya tekstil yang mendobrak sekat-sekat antara seni rupa dan seni terapan. Dalam praktiknya, saat membuat lukisan abstrak ekspresionis kecil, pada tahun 1956 ia menghasilkan Minimi pertamanya, tenunan kecil yang menjadi tempat uji coba kreasi masa depannya. Pada tahun 1957-58 dia melakukan perjalanan ke Amerika Latin untuk belajar tentang teknik menenun dan menyulam, kemudian menghabiskan satu tahun di Prancis, di mana dia bertemu Raoul d'Harcourt, seorang spesialis tekstil pra-Inca yang tulisannya memiliki pengaruh yang menentukan pada dirinya. tesis akhir.
Karya Hicks berdialog dengan arsitektur yang mengelilinginya
Kecenderungan ini lahir pada masa mahasiswanya dalam perkuliahan arsitek modernis Louis Kahn di Yale, kemudian meningkat selama masa tinggalnya di Meksiko, di mana ia berteman dengan arsitek Félix Candela, Mathias Goeritz, dan Luis Barragán. Seiring waktu, hal ini sangat memengaruhi praktiknya dan menghasilkan proyek bersama antara lain Eero Saarinen, Warren Platner, Gyo Obata, SOM, Kajima, Junzo Sakakura, Nikken Sekkei, Theo Crosby, dan Kevin Roche. Pada pertengahan tahun 1960-an, setelah empat tahun di Meksiko, ia pindah ke Paris dan tinggal di sana sejak saat itu, melanjutkan penelitiannya di persimpangan seni, desain, dan dekorasi. Dalam perpaduan sempurna antara modernisme, abstraksi, tradisi ekstra-Barat, dan savoir-faire, patung dan lingkungannya yang terbuat dari wol, nilon, sutra, linen, atau katun terkadang menyatu dengan objek utilitarian, seperti pakaian, dan juga dapat berfungsi sendiri. menciptakan ruang di mana pengunjung diajak berjalan, berbaring dan bersantai. Baik berupa tumpukan serat berukuran besar, rangkaian tanaman merambat berwarna-warni, kolom benang berpigmen, atau bahkan tabung fleksibel yang dibungkus dengan wol, karyanya memberikan kebanggaan pada bahan yang menentukan bentuknya. Karya-karyanya tunduk pada hukum gravitasi dan ditentukan oleh arsitektur ruang yang menampilkannya, digantung secara vertikal dan dilipat secara horizontal ketika menyentuh tanah, karya yang naik dan stabil karena beratnya sendiri, dalam spektrum warna yang mengubah persepsi mereka sendiri terhadap ruang yang mereka tinggali. Hicks menolak memberikan karya-karyanya bentuk yang tetap dan pasti, menciptakannya dalam semangat eksperimen bebas yang berkembang seiring dengan proses penenunan, tanpa tujuan lain selain keberadaannya sendiri. Patung-patungnya yang ulet dan labil menggambarkan gerakan Anti-Bentuk dan Pasca-Minimalis yang banyak menggunakan kain.
© Sheila Hicks / Adagp, 2024
Kredit foto: © Kwa Yong Lee / Louis Vuitton
Atterrissage [Landing] (2014) dan Another Break in The Wall (2016) merupakan simbol dari karya Sheila Hicks. Kedua karya ikonik yang merupakan bagian dari Koleksi ini dihadirkan untuk pertama kalinya di Korea.
Kerjakan sampul ANOTHER BREAK IN THE WALL 2016
© Sheila Hicks / Adagp, 2024
Kredit foto: © Kwa Yong Lee / Louis Vuitton
