La Galeri Lisson di New York mempersembahkan dari 29 Februari hingga 18 April 2029 sebuah pameran lukisan dan karya terbaru di atas kertas oleh pelukis abstrak New York Joanna Pousette-Dart. Ini adalah presentasi solo pertama galeri dengan Pousette-Dart.
Lahir di New York dari pelukis ekspresionis abstrak dan anggota pendiri New York School of Painting, Richard Pousette-Dart, dan setelah belajar melukis di Bennington College di Vermont dengan orang-orang seperti Greenbergers formal Kenneth Noland dan Jules Olitski, pengalaman Joanna Pousette -Dart sebagai pelukis berasal dari tradisi yang kaya. Namun, terlepas dari latar belakang modernis tradisional ini, lukisannya tetap tidak konvensional. ITU Lukisan berbentuk Pousette-Dart memiliki keunikan dalam perpaduan perhatian formal dan puitis dan menarik inspirasi dari banyak sumber: seni Islam, Mozarabic dan Catalan, lukisan dan kaligrafi Cina, Maya India dan seni Amerikaserta lanskap itu sendiri, untuk beberapa nama.
Presentasi di ruang Tenth Avenue Galeri Lisson menampilkan empat lukisan pada beberapa panel besar, masing-masing terdiri dari kanvas melengkung, format yang telah dijelajahi Pousette-Dart sejak 1990 saat bekerja di Galisteo, New Mexico. Konfigurasi dinamis dari karya-karya ini membangkitkan cahaya dan bentuk yang selalu berubah, keluasan ruang dan rasa kelengkungan bumi yang pernah hidup di sana. Karya yang dipajang seperti Plateau (2019), yang berdiameter lebih dari 11 kaki, dan 2 Part Variation #3 (After Pierrot) (2015) membangkitkan kelengkungan bumi, serta cahaya dramatis yang biasanya dialami di Southwest .
Bentuk kanvas Pousette-Dart secara longgar didasarkan pada bagian belahan dan dibuat sebagai eksplorasi skala. Studi bentang alam awal di New Mexico dimulai dengan mengambil foto dan menggabungkannya menjadi komposisi 360 derajat, menjelajahi medan datar yang tak terputus dan perubahan cahaya yang dramatis. Pousette-Dart mencatat: “Tunggu
foto-foto yang saya lihat cahaya mengubah keterkaitan semua elemen dari satu bingkai ke bingkai lainnya saat saya memotret. Saya mulai membuat desain dengan mempertimbangkan foto, memotong bentuk dan menyatukannya dan desain ini akhirnya menghasilkan panel berbentuk.”
I Lukisan-lukisan Joanna Pousette-Dart mengambil banyak bentuk, masing-masing dengan rasa ekspansi dan kompresi, daya apung dan gravitasinya sendiri yang dinamis. Garis besar yang dicat dari bentuk internal menciptakan kerumitan yang lebih besar, terkadang menggemakan kontur kanvas dan di lain waktu menantangnya. Sementara lukisan dianggap utuh dalam dirinya sendiri, ritme dan cahaya lukisan dimaksudkan untuk bergema di luar tepi lengkungnya.
Joanna Pousette-Dart lahir di New York, New York, pada tahun 1947, di mana dia masih tinggal dan bekerja sampai sekarang. Dia menerima gelar BA dari Bennington College, Vermont (1968). Karyanya telah menjadi subyek pameran tunggal di Museum Wiesbaden, Wiesbaden, Jerman; Galeri Moti Hasson, New York, NY, AS; Galeri Texas, Houston, TX, AS; Galeri Charles Cowles, New York, NY, AS; dan Susan Caldwell Gallery, New York, New York, AS, serta pameran tiga orang di MoMA PS1, New York. Galeri Kunci Philadelphia akan membuka pertunjukan tunggal pada April 2020 menampilkan karya baru. Pousette-Dart telah dipamerkan dalam pameran kelompok di University of Connecticut, Storrs, CT, USA; Sekolah Seni Visual, New York, NY, AS; Museum Seni Rupa, Boston, MA, AS; Museum Seni Modern, New York, NY, AS; Museum Seni Indianapolis, Indianapolis, IN, AS; Museum Neuberger, Pembelian, NY, AS; Museum Seni Amerika Whitney, New York, NY, AS; dan Museum Seni Santa Barbara, Santa Barbara, California, AS, antara lain. Karya-karyanya termasuk dalam koleksi publik di seluruh dunia, antara lain Albright Knox, Buffalo, New York, USA; Museum Seni Rupa, Boston, MA, AS; Museum Seni Brooklyn, Brooklyn, New York, Amerika Serikat; Museum Solomon R. Guggenheim, New York, NY, AS; Museum Seni Modern, New York, NY, AS; Museum Seni Indianapolis, Indianapolis, IN, AS; Museum Seni Parrish, Southampton, NY, AS; Museum Seni Portland, Portland, OR, AS; Museum Solomon R. Guggenheim, New York, NY, AS.
