Di masa depan, peran yayasan seharusnya tidak hanya mencakup penjaga koleksi, tetapi juga platform untuk penelitian interdisipliner, yang memadukan seni, sains, ekologi, dan teknologi, dan yang terpenting, inkubator kreatif tempat seniman, ilmuwan, dan teknolog bekerja sama. Mereka akan semakin perlu menjadi jaringan global dalam ruang yang lebih etis, alih-alih entitas yang terikat pada satu wilayah. Masa kini dan masa depan yang baru memerlukan refleksi yang lebih besar tentang hak digital, kekayaan intelektual, inklusivitas, dan keberagaman.
Skenario baru yang mungkin
Sebuah lanskap artistik baru di mana yayasan tidak boleh sekadar melindungi warisan atau mempromosikan pameran yang terkait dengan area tertentu, tetapi harus memainkan peran penting dalam masyarakat baru. Dimensi global yang diperkuat oleh dunia digital mengharuskan mereka untuk bertransformasi menjadi ruang-ruang yang terhubung., tempat pengetahuan mengalir bebas antarbenua, disiplin ilmu, dan komunitas. Kita tahu bahwa keterbukaan ini menyiratkan transformasi radikal: yayasan bukan lagi "tempat fisik" yang mewakili satu konteks budaya, melainkan menjadi pusat jaringan global yang menyatukan seniman, peneliti, dan warga negara. Dalam hal ini, Fondasi masa depan akan dipanggil untuk menjadi penjaga nilai-nilai universal, bukan hanya promotor seni.Misi mereka bergeser dari "pameran" menjadi tanggung jawab sosial dan budaya, di mana kreasi artistik menjadi alat untuk kesadaran dan perubahan kolektif.
Yayasan dan Pasar Seni: Antara Kekuatan Budaya dan Krisis Identitas
Setelah bertahun-tahun pasar seni mengalami euforia, kita mengalami momen kebingungan karena beberapa faktor. Pandemi mempercepat transformasi dengan promosi melalui platform digital yang telah menciptakan fragmentasi tertentu di mana pameran, galeri, dan lelang daring bersaing tanpa model yang stabil. Spekulasi finansial juga seringkali mengalahkan nilai budaya, mereduksi karya menjadi aset investasi dan memicu hilangnya identitas sistem. Dan dalam skenario inilah yayasan swasta (Pinault, Prada, Vuitton, dll.), yang lahir sebagai koleksi pribadi, mulai memengaruhi selera, legitimasi, dan bahkan harga karya seniman, melalui pameran, akuisisi, dan strategi komunikasi. Sebuah yayasan kini memiliki semua yang dibutuhkan untuk "meluncurkan" seorang seniman ke pasar, hampir seperti perusahaan rekaman dengan seorang musisi.
Keseimbangan ambigu yang harus menemukan solusinya
Meskipun yayasan mendorong pasar dengan menciptakan visibilitas dan nilai ekonomi, yayasan juga dapat menciptakan distorsi: jika rasionalisasinya tetap pada pencitraan merek dan investasi, terdapat risiko memperlebar kesenjangan antara seni sebagai komoditas dan seni sebagai penelitian. Risiko terbesarnya adalah publik mungkin menganggap seni sebagai kemewahan elitis, yang memperdalam krisis identitas seluruh sistem. Yayasan saat ini bertindak sebagai mediator antara seni dan pasar dalam mediasi yang berkontribusi terhadap krisis identitas sistem seni. di mana tidak lagi jelas apakah penelitian budaya atau peningkatan nilai ekonomi yang berlaku.
Ambivalensi yayasan menurut Pierre Bourdieu
Sebuah premis yang sudah kita temukan pada Pierre Bourdieu – Sosiolog – (dalam Les règles de l'art, 1992) di mana ia menggambarkan seni sebagai bidang otonom dengan aturan internalnya sendiri, yang terus-menerus berada dalam ketegangan antara logika otonomi (riset artistik, pengakuan simbolis) dan logika heteronom (pasar, kekuatan ekonomi). Yayasan-yayasan saat ini mewujudkan ambivalensi ini: di satu sisi, mereka mendukung riset artistik; di sisi lain, mereka berpartisipasi dalam konstruksi nilai ekonomi, memengaruhi harga melalui pameran dan program. Dalam bahasa Bourdieu, fondasi berosilasi antara produksi modal simbolik dan produksi modal ekonomi, sehingga berisiko membingungkan kedua tingkatan tersebut.
Sebuah “manifesto” transformasi baru yang mendorong era baru bagi seni kontemporer
Yayasan harus dilihat sebagai ruang perlawanan jika mereka memilih untuk menghargai keberagaman, eksperimen, dan inklusivitas., menyeimbangkan kembali logika pasar dengan tanggung jawab etika dan budaya. Oleh karena itu, kami membayangkan masa depan dengan peran kontra-hegemoni, yang fokusnya melampaui spektakularisasi dan valorisasi ekonomi, melainkan bertransformasi menjadi laboratorium perlawanan budaya. Hal ini dicapai melalui: keberagaman, yang menyuarakan praktik-praktik seni marjinal yang cenderung dikecualikan oleh pasar; eksperimentasi, yang mendukung bahasa-bahasa yang tidak langsung menguntungkan, seperti pertunjukan, praktik digital sumber terbuka, serta seni sosial dan komunitas; dan inklusivitas, yang membuka ruang yayasan tidak hanya bagi kolektor dan wisatawan budaya, tetapi juga bagi komunitas lokal, mahasiswa, dan masyarakat luas yang mencari ilmu. Dengan demikian, yayasan tidak lagi sekadar alat pencitraan merek atau investasi, melainkan menjadi aktor politik dan budaya yang mampu menyeimbangkan kembali logika pasar. Bukan alternatif eksternal, tetapi medan tandingan internal yang menempatkan tanggung jawab etis seni kembali ke pusat masa kini.
