Tilda Swintons Talent ... in Amsterdam zwischen Kino, Performance und Mode zu sehen

Bis 8. Februar 2026 umAugenfilmmuseum di Amsterdam Sie können die Ausstellung sehen Tilda Swinton – Laufend, kuratiert von der Künstlerin selbst (London, 1960) Die Ausstellung zeichnet eine einzigartige Karriere mit Kooperationen, Filmen, Kostümen, Archivmaterial und einer eifrigen Präsenz der Künstlerin nach.

Das Gebäude des Eye Film Museums vor dem Amsterdamer Hauptbahnhof sieht aus wie ein Raumschiff vom Mars, das auf die Erde gefallen ist, aus dem eine Art „Marsmensch“ hervorkam, um eine Ausstellung über sich selbst zu veranstalten. Es ist kein Zufall, dass Tilda Swinton oft verglichen wurde mit David Bowie, wegen ihrer Gesichtszüge und ihrer wandlungsfähigen Fähigkeiten. Eine fast zwillingsartige Ähnlichkeit, die in Bowies Video zu „The Stars (Are Out Tonight)“ aus dem Jahr 2013 deutlich wird. Dies ist das erste Mal, dass das niederländische Museum einer einzelnen Figur des zeitgenössischen Kinos eine so umfassende Ausstellung widmet. Doch Swinton ist nicht nur Schauspielerin; sie ist auch Performancekünstlerin, Aktivistin, Model und ein Querschnitt der visuellen Kultur. In ihrer Einführung zur Ausstellung betonte Swinton, das Schlüsselwort für „Ongoing“ sei „Zusammenarbeit“, die kreative Schnittstelle von Film, Performance und Mode, die ihren künstlerischen Werdegang charakterisiert hat, der 1984 bei der Royal Shakespeare Company begann.

Kooperationen

Das Filmmuseum dokumentiert Kollaborationen mit Autoren wie Derek Jarman (8 Filme), Wes Anderson (5), Luca Guadagnino (4), Jim Jarmusch (4), Johanna Hogg (4), Pedro Almodóvar (2), den Coen-Brüdern (2), Bong Joon-ho (2), Sally Potter, Apichatpong Weerasethakul, David Fincher und anderen.

In Tony Gilroys „Michael Clayton“ (2007) gewann Swinton an der Seite von George Clooney den Oscar als beste Nebendarstellerin für die Rolle der Karen Crowder, einer skrupellosen und kalten Anwältin eines multinationalen Konzerns.
Eine Anerkennung für eine scheinbar konventionelle Rolle, die jedoch den Charakteren entspricht, die ihr am besten liegen, wie die Schlussszene zeigt, in der Karen im Badezimmer zusammenbricht, als sie mit der Wahrheit und der Last ihrer Schuld konfrontiert wird.

Transversalität

Die Schauspielerin mit ihren „fremdartigen“ Zügen hat alle möglichen Rollentypen – männlich, weiblich, hybrid – erkundet und dabei Geschlechter- und Identitätsnormen in Frage gestellt. Swinton ist zwar gefühlsmäßig, aber nicht faktisch „wuer“, und sie versteht es, etablierte Kategorien zu untergraben und die Komplexität des Geschlechterverhältnisses aufzuzeigen. Diese Spannung findet sich auch im norwegischen Kino von Dag Johan Haugerud, dessen „Oslo-Trilogie“ (Sex, Liebe, Träume) zu den originellsten und zeitgemäßesten Werken des jüngeren europäischen Kinos zählt.

Vielleicht

Im Jahr 1995, nach dem Verschwinden von Derek Jarman (1942–1994) – der Regisseur, der sie entdeckte und förderte – schuf die Schauspielerin „The Maybe“, eine Live-Performance in der Serpentine Gallery in London. In diesem Jahr nahm sie an 45 Beerdigungen teil. In dieser lebendigen Installation schlief Swinton acht Stunden täglich in einer Glasvitrine unter den Blicken der Besucher. Selbst dort bewahrte sie sich eine absolute Eleganz, hieratisch, als liege sie wahrhaftig im Todesschlaf. In diesem schrecklichen Jahr erwog sie, das Filmgeschäft aufzugeben. Vielleicht war es Guadagnino selbst, der sie umstimmte – ein Akt, der uns eine der originellsten und markantesten Künstlerinnen zurückgab.

Ich möchte auf zwei Auftritte von Tilda Swinton hinweisen, die mich beeindruckt haben, beide in Filmen von Derek Jarman, dem unglücklichen Regisseur, dem sie weiterhin sehr verbunden blieb.

Lady Ottoline Morrell

In „Wittgenstein“ spielt Tilda Swinton Lady Ottoline Morrell, eine nonkonformistische Figur aus dem Cambridge-Kreis um Bertrand Russell. Sie besitzt eine libertinäre Ausgelassenheit, die mit der Rechtschaffenheit des Philosophen kollidiert. Swinton ist theatralisch, fast surreal: Auf einem Triklinium liegend, umgeben von fleischfressenden Pflanzen, zeigt sie eine fast hieratische Majestät, wie ein auf die Leinwand übertragenes sienesisches Gemälde. Sandy Powell entwirft spektakuläre Kostüme: Straußenfedern und ein riesiger Hut im Gainsborough-Stil, eine klare Referenz an die große englische Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts, interpretiert auf dekadente und spöttische Weise.

In Jarmans Theaterkino, zwischen schwarzen Hintergründen und gesättigten Farben, Ottoline ist eine funkelnde und auffällige Präsenz, die die Gelassenheit des Philosophen demütigtDie Szene lebt vom Kontrast zwischen Eros und Denken, Körper und Intellekt. Letztere sind in der Tat zentrale Themen im Denken des Wiener Philosophen, gekennzeichnet durch eine dramatische und nie ganz abgeschlossene Wendung, die ihn zu einem Symbol unserer unsicheren Zeit macht.

Lena, die Prostituierte des Tiber

In ihrem Debüt ist Tilda Swinton Lena, Prostituierte und Muse von Jarmans Caravaggio im gleichnamigen FilmAls Geliebte des Malers stand sie Modell für die Büßende Magdalena (1694), ein durchsichtiges Geschöpf und Vorläuferin der Androgynität von „Orlando“. Lena ist eine zerzauste Figur, die die irdische Sinnlichkeit zum Ausdruck bringt, die Caravaggio in seinen heiligen Modellen suchte. Nach ihrem Ertrinken im Tiber wird ihr Körper zum Modell für Der Tod der Jungfrau.

Das Louvre-Gemälde (1606) zeigt die Tote Madonna, auf einer Bank liegend, geschwollener Bauch und nackte Füße. Caravaggio nahm sich eine im Tiber ertrunkene Prostituierte zum Vorbild und schuf ein hyperrealistisches, fast blasphemisches Bild. Bei der Auslieferung bestürzte das Gemälde (3,5 x 2,5 Meter) die Karmeliter von Santa Maria della Scala, die es in Auftrag gegeben hatten, und sie lehnten es ab: zu real, zu materiell, es war ganz und gar nicht das Bild der Heiligkeit, das sie suchten. Auch Jarman macht eine kritische Geste: Lena, die Magdalena, wird zur toten Jungfrau und verschmilzt zwei Gemälde, die zehn Jahre auseinander liegen. Heiliges und Profanes verschmelzen in dem Gemälde, das der Regisseur so liebte und so sehr praktizierte. Tilda Swinton scheint in ihren erfolgreichsten Interpretationen eine drängende Dringlichkeit zu haben: dem Körper eine Sprache geben als wolle er das Kino und seine visuelle Präsenz nutzen, um Rollen und Grenzen aufzulösen und der Identität ihre freieste, ruheloseste und fragendste Form zu geben.