Il 惠特尼美术馆 展示其到 2023 年春季的预期展览时间表，包括 Meriem Bennani 和 Orian Barki 的电影 2 Lizards 的首次全长博物馆展示、Jaune Quick-to-See Smith（Confederated Salish 和 Kootenai Nation）的首次纽约回顾展、第一场美国博物馆对乔什·克莱恩 (Josh Kline) 作品的调查，以及两个以博物馆藏品为特色的展览，这些展览展示了数十年来未展出的新藏品和艺术品。
24年2022月2023日至XNUMX年XNUMX月
时间管理技术 展示艺术家从 1968 年到 2019 年的摄影作品，他们研究媒体与时间的关系。 该展览取材于惠特尼的永久收藏，展出了许多近期收购的作品以及以前从未展出过的作品。 尽管使用了截然不同的技术、美学和概念框架，但每位艺术家都反对通常与摄影相关的即时性，以反映放慢、扩展或非线性的时间流逝。 一些艺术家——包括达雷尔·埃利斯 (Darrel Ellis) 和穆里尔·哈斯本 (Muriel Hasbun)——使用个人档案，追溯他们的个人和家庭历史，以挑战通常讲述这些故事的线性方式。 其他人使用摄影是因为它具有自我参照的特性。 Blythe Bohnen 和 Katherine Hubbard 等艺术家记录了制作照片的长度和工作量，让过程决定了最终的形式。 科林·休伊特 (Corin Hewitt) 和 EJ 希尔 (EJ Hill) 等人将表演和摄影结合起来考虑，使用图像来标记一个时刻，并暗示无数其他未被捕捉到的时刻。 本次展览由惠特尼美国艺术博物馆助理馆长伊丽莎白·谢尔曼 (Elisabeth Sherman) 组织。
30年2022月2023日至XNUMX年XNUMX月
2 蜥蜴，由艺术家 Meriem Bennani（生于 1988 年，摩洛哥拉巴特；生活和工作于纽约州纽约）和 Orian Barki（生于 1985 年，以色列；生活和工作于纽约州纽约）的电影，描绘了早期几个月的超现实主义景象在纽约市展开的 COVID-19 大流行。 在影片中，两只拟人化的动画蜥蜴扮演主角，穿行于大流行病、长期孤立和社会正义改革呼声中的城市。 它突出了当时许多人所经历的无助和不确定，以及分享和联系的意外时刻。 惠特尼 (Whitney) 的 2 Lizards 最初是在本纳尼 (Bennani) 的 Instagram 帐户上作为八集剧集发布的，这是第一次作为叙事电影在机构放映。 该装置由惠特尼美国艺术博物馆的 Arnhold 副策展人 Rujeko Hockley 组织。
从19年2022月5日到2023年XNUMX月XNUMX日
在平衡中 汇集了惠特尼收藏的艺术品，这些艺术品展示了雕塑如何探索绘画领域以及绘画如何与雕塑相关联。 These works disrupting pre-existing ideas of what art can be and exceed beyond the current limits of what artists can do.Whether they spill over or directly on the floor,本次展览中的雕塑研究了颜色、表面和光学感知。 绘画突出了平衡和客观性等理念，并融入了三维艺术长期以来与之相关的传统。 展出作品的艺术家包括埃德娜·安德拉德、简·考夫曼、阿尔文·洛文、阿尔玛·托马斯、玛丽·安·昂格等。 本次展览由惠特尼美国艺术博物馆助理馆长珍妮·戈德斯坦 (Jennie Goldstein) 组织。
4年2月2023日至XNUMX月XNUMX日
Every Ocean Hughes（原名 Emily Roysdon；1977 年出生于马里兰州伊斯顿；在伊斯顿和斯德哥尔摩之间生活和工作）当前的系列作品利用幽默、亲切感和直接地址以及独特的视觉和雕塑形式过渡、门槛、亲属关系、遗产和酷儿生活的艺术家。 在惠特尼的这个由四部分组成的展示包括一个新的博物馆委托，该表演讲述了一个神话故事，讲述了一群有能力往返地下世界的人物社区。 该委托作品是多学科系列的第三部分，灵感来自艺术家的死亡训练。 之前的作品包括 Help the Dead (2019)，一部模仿实验室形式的六十分钟音乐剧，以及 One Big Bag (2021)，一个四十分钟的单频道视频装置，使用移动车身套件，一整袋日常用品死亡导乐负责照顾新死者。 凭借严肃的举止和强烈的身体素质，表演者引导观众进入很大程度上未知的尸体护理领域：实用的、政治的和精神的。 除了展品和视频之外，还有 The Piers Untitled (2010–23)，这是一个摄影系列，捕捉曼哈顿西区的码头，作为对曾经占据这个不受管制的海滨的边缘化社区和地下文化的无标记纪念。 本次展览由 Engell Speyer 家族策展人兼策展事务总监 Adrienne Edwards 组织。
19年2023月XNUMX日至XNUMX月
2023 年春季，惠特尼将举办 Jaune Quick-to-See Smith（生于 1940 年，萨利什和库特奈邦联邦公民）的首场纽约回顾展，这是对一位开创性艺术家作品的迟到但及时的审视。 Jaune Quick-to-See Smith：Memory Map 汇集了 Smith 近五年的素描、版画、绘画和雕塑，这是迄今为止他职业生涯中规模最大、最全面的展览。 史密斯的作品采用当代方式，从他对抽象的特殊采用到他对美国波普艺术和新表现主义的反思。 这些艺术传统与植根于史密斯文化实践中的概念相结合并得到重塑，反映了她的信念，即她“毕生的工作是审视美国的当代生活，并通过本土意识形态来诠释它。” 运用讽刺和幽默，史密斯的艺术讲述的故事通常会推翻历史叙事的概念，并阐明塑造主流文化的荒谬之处。 史密斯的方法重要地模糊了类别，并质疑为什么某些视觉语言获得认可、历史特权和价值。 跨越几十年和各种媒介，史密斯传播和重新利用了地图、历史和环保主义的思想，同时融入了个人和集体的记忆。 回顾展将提供新的框架来考虑当代美洲原住民艺术，并展示史密斯如何领导和发起一些关于地球、种族主义和文化保护的最紧迫的对话：当今当代生活和艺术的前沿问题。 本次展览由惠特尼美国艺术博物馆助理馆长 Laura Phipps 和策展项目助理 Caitlin Chaisson 共同组织。
19年2023月XNUMX日至XNUMX月
乔希·克莱恩（Josh Kline，1979 年出生于宾夕法尼亚州费城；在纽约州纽约市生活和工作）是他那一代的主要艺术家之一。 Kline 以使用视频、雕塑、摄影和设计创作沉浸式装置而闻名，以质疑新兴技术如何改变 2023 世纪的人类生活。 3 年春季，惠特尼博物馆将举办该艺术家作品的首次美国博物馆展览。 克莱恩经常使用他研究的技术、实践和形式——数字化、数据收集、图像处理、XNUMXD 打印、商业和政治广告，以及提高生产力的物质——来让它们与自己作对。 他最著名的一些视频使用早期的深度造假软件来推测后真相宣传时代真相的含义。 在内部，克莱恩具有先见之明的实践侧重于工作和阶级，探索当今最紧迫的社会和政治问题：气候变化、自动化、疾病和民主的削弱如何影响构成劳动力的人们。 该展览将审视这位艺术家十多年来的作品，包括应对气候危机的新装置和动态图像。 这些新的科幻作品在惠特尼首映，从不可避免地要收拾残局的基本工人的角度出发，探讨了更热、更危险的未来地平线。 在一个危机不断加剧的时代，克莱恩的作品发出了发自内心的警告，并提醒人们要创造一个更加人性化的未来。 本次展览由惠特尼美国艺术博物馆 Nancy and Fred Poses 前策展人、地平线艺术基金会现任首席艺术总监 Christopher Y. Lew 与策展项目助理 McClain Groff 共同策划
