作品的选择落在木刻上，因此更广泛地落在图形上，图形发展了面具图像学的主题（拉丁语， 人物) 非洲人一直是欧洲原始主义艺术家的灵感来源。
从十九世纪的最后几十年开始，随着人类学研究的增加，原始主义与回归史前文明和“野蛮”民族的纯真状态的愿望不谋而合，因此也是对现代社会的拒绝。
在向 Jim Dine (2009)、Adolfo De Carolis (2011)、Mimmo Paladino (2013)、Emilio Isgrò (2015) 和 Georg Baselitz (2017) 致敬之后，这四位艺术家将再次呈现结合 Carpi 木刻的纽带，Ugo da Carpi 诞生了，他是明暗对比木刻技术的发明者，他是最重要的倡导者之一。
展道可见 47幅木刻 小格式的 恩斯特·路德维希·基什内尔 (1880-1938)，载于诗集 翁布里亚简历 由乔治·海姆 (Georg Haym) 所著，他是一位富有远见的作家，享年 25 岁，他预言了一个被技术淹没的世界的灾难，也是最愤怒的表现主义的先驱。
这本书包含了更成熟、更忧郁的基什内尔的版画； 这可以从诗歌之前的黑色小场景，从黑色和红色的卷首插画，从明亮的紫红色尾页，从橄榄绿、黄色和黑色亚麻布的强有力的封面以及两个大头在山脉。 细长的脑袋，粗犷而果断的痕迹，标志性的眼睛，饱受摧残的嘴巴在形式上和心理上都指的是仪式面具和它们释放的魔力。
节目继续 Le chef d'oeuvre inconnu 奥诺雷·德·巴尔扎克 (Honoré de Balzac) 的作品，被认为是最美丽的艺术家之书 巴勃罗·毕加索 (1881-1973)，1931 年在巴黎为 Ambroise Vollard 发行 340 册。
该卷包含 67 幅木刻图画、小头像和人物，具有本质性，这种形式上的关注导致了人类作为一种形式和物质的表现的核心。 正是在这里，毕加索提到了他对非洲艺术的深刻了解，这种了解从二十世纪的最初几年就已经渗透到他的整个艺术创作中。
105幅木刻 乔治·鲁奥（Georges Rouault） (1871-1958) 取自 Père Ubu 的转世 (1932), 清晰、细腻而有力，遵循艺术家时而薄、时而厚的标记。 这些版画最引人注目的是人物的刻画，鲁奥强调表情，使他们看起来像怪诞悲惨的漫画，引起了表现主义者的推崇。 的确，如果说画家在他的第一部作品中致力于表现各种各样的人性——小丑、罪犯、皮埃罗和妓女——被视为失败和屈辱的人类的见证，那么在这幅作品中，人们会感受到唯心主义，它是存在主义的特征。哲学家雅克·马里坦（Rouault 的精神顾问），他很快推动这位画家成为二十世纪最伟大的神圣艺术作家之一。 所以当他为 乌布神父, 多年来不知疲倦地研究了 58 种水彩画 求主怜悯 (1948)，共展出 6 张，无论在数量还是版式上，都超越了版画史上所有的图形循环。
展览以蚀刻版画结束 夏加尔 (1887-1985) 用于说明 死去的灵魂 尼古拉果戈理着。 在展现他童年时代的俄罗斯时，“人间喜剧”中怪诞、滑稽和痛苦并存的人物是故事的真正主角，他们的面孔具有强烈的特征和表情，指的是最深层的本质的'人类。
展览附有目录（Moggio Editore，罗马）。
