在逝世一百周年之际 Amedeo Modigliani，阿尔贝蒂娜博物馆正在为这位重要的 XNUMX 世纪艺术家举办大型展览。 这是第一个将莫迪利亚尼的雕塑、素描和油画置于被称为“原始主义革命”的核心背景下的展览，将莫迪利亚尼与当代巴黎先锋派的主要艺术家并置，从巴勃罗毕加索和康斯坦丁布朗库西到安德烈德兰。 “原始主义”被视为一种标识风格和时代的术语，类似于“印象派”或“野兽派”等术语，无论是否经常是君主制的高级艺术，从高棉人到非洲王国和部落，都以这些奇妙的作品的形式为西方艺术提供了灵感来源。 在莫迪利亚尼的作品中，人们可以观察到各种世界文化艺术的影响，他作为一名年轻画家在卢浮宫和新的民族志博物馆遇到了这种影响，他到达艺术之都巴黎后，他从形式上简化为本质印象深刻。 阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 的八十多部作品追溯了这位开拓性的局外人和艺术特立独行者的发展历程。 与毕加索、布朗库西或安德烈·德朗一样，莫迪利亚尼试图通过原始主义来克服传统的学术规范。 这些艺术家中的每一位都在另一种原始文明的文化中寻找并欣赏形式的简化及其抽象和程式化。
尽管莫迪里阿尼在私人生活中并不十分幸运，但他成为了历史上最重要的画家之一，其画作如今已售出数亿美元。 令人印象深刻的 120 多件意大利神话中的绘画、雕塑和素描将带您回到 XNUMX 世纪初的巴黎：现代绘画的发源地。
这个杰出的展览以前所未有的整体方式展示了这位画家的作品：他的素描、雕塑和绘画同时呈现在这里。 艺术流派并没有被单独阐明，而是可以在相同的背景下并相互关联地看到：这样，阿尔贝蒂娜博物馆再次实现了艺术不可分割的原则，这是所有主要展览的基础最近 20 年。 该展览不仅仅是一次专题回顾，因为它涉及莫迪利亚尼在充满所谓“原始主义”影响的宇宙中的地位 二十世纪初巴黎艺术界的中心。 这个大型展览展示了莫迪利亚尼是如何对非洲艺术、基克拉泽斯群岛 4.000 年前的雕塑甚至柬埔寨的高棉艺术着迷的。 与毕加索、德兰和布朗库西一样，这些影响与莫迪利亚尼的雕塑、绘画和素描融为一体。 首次在奥地利展出的是来自三大洲（从美国到新加坡，从英国到俄罗斯）的世界最著名博物馆和私人收藏的重要作品。 最重要的贡献来自巴黎毕加索博物馆和乔纳斯内特的收藏，他是莫迪利亚尼在世时的第一批收藏家之一
阿尔贝蒂娜 (Albertina) 将这位艺术家置于非凡的前卫画家圈子中，尤其是在巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 附近。 展览策展人、艺术史学家Marc Restellini – 一位国际公认的 Amedeo Modigliani 专家和将于明年发布的全集目录的作者 – 谈到了塑料、视觉和符号影响的革命。 这场革命是与来自艺术和考古领域的古代和非欧洲物品相遇的结果，这些物品在当时的博物馆和市场上越来越容易获得。 莫迪里阿尼和他的同事（巴勃罗·毕加索、康斯坦丁·布朗库西、安德烈·德兰等）一样深受其影响，并反映在他们作品中形状、身体、思想和情感的变化上。 与他同时代的人不同，对他们来说，4 年至 1914 年的伟大战争代表了一个停顿，莫迪利亚尼的作品以这场革命为标志，直到他于 1918 年去世。对莫迪利亚尼的作品以及他与其他艺术家的关系的这种观察使我们远离了戏剧性的故事，即经常被人记住的是：一位来自里窝那的年轻艺术家，他在 1920 岁时患上了胸膜炎，然后在 1898 年患上了伤寒，并终生受慢性结核病的折磨——最终他于 1920 年在 35 岁时因这种疾病去世。 他年轻的未婚妻珍妮·埃布泰恩 (Jeanne Hébuterne) 是他女儿珍妮 (Jeanne) 的母亲，在她八个月后第二次怀孕，两天后她自杀了。
通过“莫迪利亚尼——原始主义革命”展览，阿尔贝蒂娜为这位艺术家提供了新的视角：在才华横溢的画家和艺术家的非凡圈子中受到启迪、启发和包围，他为艺术史做出了无价的、非常个人化的贡献，设法建立古代与现代之间以及不同艺术流派之间的桥梁。
