Il 马托奇现代艺术中心, 继续对意大利 1936 世纪重要人物进行批判性认知调查，最近受到罗马分离派展览的批准，提出了一本献给 Ruggero Alfredo Michahelles (RAM) 的精致专论，以珍贵的核心作品为中心，指的是他的作品形而上学的经验，其中大部分自 XNUMX 年在巴黎“Le Niveau”画廊展出以来就从未见过。
鲁杰罗·阿尔弗雷多·米歇尔 （1898 1976） 又名RAM，主要被称为主角 托斯卡纳未来主义，以及当时伟大的前卫派的翻译，以及他的哥哥 Thayaht。 然而，他独特而多态的个性隐藏着另一张面孔，这张面孔与他是马里内蒂发起的运动的支持者一样生动和富有启发性，他是马里内蒂的朋友：一位形而上学的画家，沉默的诠释者，向虚幻世界和空虚虚幻的世界敞开大门。 尽管他对坚定而不变的日常生活的看法表达了对迷失和意外时间的感觉，但实际上它揭示了一种极大的敏感性和内心的平静，这是一种基于对美的追求而产生灵感的理想条件，尽管有明显的参考对于古典形式，它并没有隐藏现代的张力。
拉姆来自一个富裕的国际化家庭，自 1924 世纪中叶定居佛罗伦萨，在现代和国际化的环境中长大，在很小的时候就以插画家的身份出道，然后完善1922 年他因与 Thayaht 共同制作的 Aida 舞台剧而获奖证明了这一点。 他精致的审美感，以及来自生活，也从时尚和工业中汲取灵感，通过图像和光线结构中渐进的视觉沉淀。 再加上对佛罗伦萨 XNUMX 世纪作家柔和而感性的线条的钦佩，在 XNUMX 年的大型展览中受到赞赏，几年后在裸体作品中收集了大量证据。
从1930年开始完成的“新形而上学”经历，代表了RAM绘画研究的真正转折点，在巴黎反复停留的过程中逐渐成熟。 这位艺术家看起来非常接近“Italiens de Paris”——尤其是 马涅利、托齐、帕雷斯切 e 基里科 – 与谁共享视觉研究的许多方面。 在巴黎的“Le Niveau”画廊，他于 1936 年举办了一场令人难忘的单人展，当时 de Chirico 写道：“如果艺术家的意图是创造美丽的事物，Micaelles 通过可以扩大墙壁的画布实现了这一点，装饰房间，并且不要忘记最大的考验：他知道如何给我们提供我们想要生活的作品”。
Matteucci 现代艺术中心展出的画作主要选自同一时期提出或执行的作品，充分表达了艺术家的诗意表达偏好范围：没有阴影的岛屿主题（L' île sans ombres）似乎在推翻它，通过参考深受喜爱的建筑理性主义、死亡之岛的伯克林式意义，并在其位置上建造一座伊甸园般的生者岛来更新它。 同样的张力出现在 Gli sposi 的图形/建筑/光的关系中，设置在令人眼花缭乱的维亚雷焦海滩上。 在其他作品中，如《海边的无脸人体模特》，基调变得微妙而神秘，甚至触及《大灾变》或《史前花束》中的躁动。 在这种表现形式中，充满浪漫暗示的废墟的唤起，带有对第三纪时代景观的幻想参考——就像在萨维尼奥中一样——但也带有对人类不存在的假想未来的想象，现在被免去领导职务。
维亚雷焦展览还展示了 RAM 作为雕塑家的肥沃脉络。 除了 Mother Nature 和 The Builder 等作品外，著名的 Quadriga 脱颖而出，定义为 马里内蒂 “强大的发动机马力”。 RAM 于 1929 年为 Metro Goldwyn Meyer 在第一版“Ben Hur”电影上映之际组织的竞赛而制作，它在 1932 年的威尼斯双年展上强加了艺术家的名字。
