从 1915 年到 35 年的一系列特别而合理的作品旨在回忆起那二十年的国际化、神奇和欢快的维亚雷焦，被文化精英选为灵感、消遣和娱乐的地方。 正是在这种被邓南遮定义为“宇宙中最美丽”的和谐、美丽和“生活乐趣”的场景中，摩西·利维的狂热想象力得到了滋养，在画布上重现了大海的细微差别，雨伞的闪闪发光的白色，以及游泳者五颜六色的服装。 就像蔚蓝海岸上的毕加索和马蒂斯一样，他固定了那个世界的光，以罕见的感知捕捉它在天空、在挥舞的帆中、在风筝中的影响，通过一种非凡的回响幻觉，最终成为风格。
从与维亚雷焦的亲密对话中，维亚雷焦是一座比其他任何城市都更能影响其视觉敏感性的城市，Matteucci 基金会提出了展览的想法，致力于那个漫长而快乐的季节，在此期间没有比摩西利维更好的了设法与时俱进地诠释了假日和世俗社会闪闪发光的形象。
这些年从第一次世界大战到大萧条，但他的创作脉络果断地反对这种具有基础作品的戏剧性画面，注定要定义其欧洲面貌。
Moses Levy 于 1885 年出生于突尼斯，十岁时随家人移居意大利，与他经常逗留的城市保持着密切的联系。 它是在 Versilia 的高度创造性氛围中形成的，其中洛伦佐·维亚尼、恩里科·佩亚、贾科莫·普契尼和马里奥·托比诺等知名人士脱颖而出。 正是在莱纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 所熟知的那片狭长土地上，他将自己确立为“亲密诗学”和“生活的诗学”的精致诠释者，占据了两个幸福的地方Carlo Ludovico Ragghianti 的定义。
虽然与托斯卡纳环境中一些最容易接受的人物的接触得到加强——Plinio Nomellini、Felice Carena、Alfredo Müller、Elisabetta Chaplin——Levy 参与了对 1913-'14 罗马分裂国家的评论，他在维亚雷焦的存在变得更加勤奋. 在这里，他与 Carrà、de Chirico、Primo Conti、Depero 和形影不离的 Viani 一起，成为夏季在赌场内举办的“前卫艺术”首场展览的支持者之一。 正是在这些活动和其他在 Kursaal 大厅举办的活动之际，他展示了光芒四射的海军陆战队员，其特点是明显的光芒和彩虹般辉煌的气氛，注定要标志着他的伟大财富。
展览按照单一主题的设计，在时间顺序和解释方面集中在大约四十幅与语言学相关的绘画作品中。 目标是通过亲密对话将他们联系起来，旨在突出古怪而精致的形式语言，在关键的转折点之前，从两次战争之间的清晰诗学，开启了二十世纪中叶不安分的视觉感受。
一些最著名的作品可以在维亚雷焦和佛罗伦萨的场地欣赏：蓝衣女人 (1917)、白雨伞 (1919)、海滩 (1918)、海滩上的母女 (1919)、安娜和她的朋友(1920)、Viareggio 的海滩和人物 (1921)、Il Bagno Cirillo (1935)、Enrico Pea 的肖像 (1935)、Leonida Repaci 的肖像 (1935)，以及国际收藏中未发表的证词。 显眼的核心将由继承人授予。
