维米尔：女人如珍珠

对此，谁不记得“读信的女孩 一幅保存在阿姆斯特丹国家博物馆的画作，这幅画是一种非常校准的构图和谐，以及调节所有元素排列的几何关系，使作品完美。 一位大概怀孕的年轻女子身着淡蓝色衣服，手里拿着一张折叠得很好的纸，深邃的目光使整个作品的形象和谐地静止不动。

1660 年是艺术家最接近家外发生的事情的时候； 就其准确性而言，它使对他所在城市街道的描述具有某种塑料感，以至于“狭窄的街道“绝对是杰作。 所描绘的房屋是晚期哥特式风格，维米尔本人可能曾居住过，至少直到 1661 年房屋被毁，为代尔夫特的画家公会圣卢克公会让路。

这是一幢红砖砌成的多层房子，一整排的窗户让人不禁想象，它们可能与再现室内环境的画作中的一模一样。 门前一个女人专心缝纫，第二个女人打扫入口，第三个女人在门后专心洗地板：她们热爱家庭生活。 屋顶的景色让你想象村庄，寂静无声，天空覆盖着雨水，但不会引起对家庭壁炉的任何恐惧，非常美丽。

然而，我们必须反思维米尔与那个时期风景画的关系； 正如 Johannes 再次告诉我们的那样，他对将景观作为一种纯粹的城市景观不感兴趣，而是喜欢人们生活发生的环境。 他始终对灵魂和情感感兴趣，更喜欢在这些景观背景中插入小人物。

这看起来像是一个边缘细节，但事实并非如此，他是一个精确的选择，通过仔细观察这种细致，所描绘的整个景观变得更加生动，充满感情并能够保留任何情感。

同样在海牙莫瑞泰斯皇家美术馆展出的代尔夫特景观中，其历史可以追溯到 1660-1661 年，我们发现了对这座城市日常生活的生动而抒情的诠释。 虽然岸上有五个女人，只有两个男人，但气氛将我们带入了庆祝的时刻，几乎像是在庆祝一种期待。

一幅神奇的画作，色彩和它所表达的非物质感。 事实上，维米尔 (Vermeer) 最具创新性的方面之一恰恰与人物有关。 相反，她更现代的绘画更喜欢将人物插入风景中，Johanne 将他们呈现为简单而人性化的存在，而不是商业活动或城市习俗的表达。

但最让我们感动的是他对女性世界的爱和尊重。 在他几乎所有的画作中，他都为女性保留了一个荣誉的位置，以表达她们的感情、她们的情感和她们的秘密。 它们是放置在屋内还是屋外； 这些画作总是一片寂静，几乎没有被笔在纸上的吱吱声、大键琴上试图和弦的声音打破； 或更常见的是刚刚逃脱的叹息，微笑，刚刚捕捉到的表情，表达了表情中保留的所有思想。

然后，喜悦被压抑，谦虚，回忆，激情，烦恼； 约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 总是优雅地几乎踮起脚尖，陪伴我们踏上女性世界的门槛。 维米尔 (Vermeer) 笔下的女人都是无名无姓的，没有历史，但他对她们每个人（维米尔）都给予了一丝感情，几乎是一种爱的行为：像“珍珠”一样珍贵的女人。