Cy Twombly （弗吉尼亚州列克星敦，1928 年 - 罗马，2011 年）回到威尼斯 - 自 1964 年以来，他曾五次参加双年展，最后一次参加是在 2001 年，他获得了金狮奖 - 并由朱莉·西尔维斯特 (Julie Sylvester) 编辑了一本重要的展览专着和 Philip Larratt-Smith。
该审查是与 纽约 Cy Twombly 基金会, 的科学协调 加布里埃拉·贝利（Gabriella Belli） 以及 Daniela Ferretti 的安装项目，到达 卡佩萨罗 就像一个珍贵的客串：一件作品的前所未有的见证，随着它的每一次出现，在一个情感的连续体中，以及一个永不停止惊奇的艺术家“因为他非凡的视觉智慧和对所有形式的美，身体的敏锐敏感性，自然和艺术”，正如 Philip Larratt-Smith 在目录中所写的那样（Damiani 编）。 Cy Twombly Paradise 是一次跨越 2011 年 Twombly 画家和雕塑家的创作以及他不知疲倦的创造力的启蒙之旅，在威尼斯重新发现 - 在一个始终保持公众对伟大大师高度关注的文化背景下 - 一个新的视角关于托姆布雷艺术的奥秘和启示。 Cy Twombly 于 XNUMX 年去世，他的作品围绕着爱、艺术、美和死亡等普遍主题展开，然而他独特的艺术眼光和他对世界的看法提供了一种非常新颖的诠释。
像他那一代的许多人一样，托姆布雷反对抽象表现主义的主导绘画趋势，但与其他人不同，他倾向于波普意象和新达达主义，他综合了抽象姿态和欧洲绘画传统的遗产和既定技术。 语言的创新运用，广泛的典故和参考，使他的作品向历史、文学和哲学开放； 模糊了绘画、绘画和写作之间的界限，同时保留了高度的抽象性。 对白话的热爱被复杂和深厚的文化知识所抵消。 事实上，他的作品在相反的二项式之间摇摆：理性和激情、表现和抽象、阿波罗和酒神、性欲和智慧、过去和现在、想象和观察、清醒和狂热。 因此，旺盛的性欲，对身心和谐统一的阿卡迪亚过去的提及，文字、句子、诗歌作品中的重现，最重要的是，Twombly 的手势抽象——他在黑暗中作画，他用左手作画，他增加了画笔的伸展范围，将它固定在长棍上，作为一种有意识的策略来忘记他的艺术训练和失去对技术手段的控制——这些只是他创作研究的一些主题，在 Ca' Pesaro 的巨大房间中追溯。
在展览中，从 1951 年的木头壁画开始，我们在一条充满幻想和参考的道路上，找到了 Twombly 在 2011 年创作的最新作品选集，当时这位艺术家正处于老年的身体极限：八幅油画巴洛克式的手势圆圈，在明亮的绿色背景上呈黄色、红色和橙色（一半是玛格丽塔酒，一半是酸橙）； 古怪的圆形笔触——在艺术家的主要主题中——在某些点上变窄，而在另一些点上更宽、更自由，以产生“一种辐射能量和控制狂热的感觉”。 “他特有的标记，有意地省略了绘画、素描和文字，与偶尔留下的水滴、飞溅和污迹共存，滴在表面上，揭示了他的创作过程”。 在他失踪前几周甚至几天创作的这些闪亮而迷人的表面——这次展出了其中的四幅——是这位美国艺术家的最后一幅画。 对 Twombly 来说，艺术是“人间天堂”，过去的经历和情感在当下得到恢复和美化。 爱的所有表现形式——色情的、理智的、柏拉图式的、浪漫的、对文化的热爱、对生活的热爱——是他的绘画、素描和雕塑的活力原则。 他的艺术是梦想与守夜、无法恢复的过去与可通过感官、知识热情和爱的能力感知的现在之间神秘而完美的结合：天堂被征服。
