三个名字，三个故事，三个国家，一个共同点：艺术。 此次展览与第55届威尼斯视觉艺术双年展同时举办，由 主要艺术画廊 – GAM. 博洛尼亚，在 Querini Stampalia 基金会斯卡帕地区的空间汇集了国际艺术的三位伟大主角。 Gordon Matta-Clark 和 Pablo Echaurren Matta 不仅有他们的父亲 Roberto Sebastian Matta 的共同点，他是一位历史人物，他的油画和雕塑参与了超现实主义并影响了美国抽象表现主义艺术家，而且两种不同的表现风格都是两个当代艺术界的重要人物。
该展览由达尼洛·埃切尔策划，起源于罗伯托·塞巴斯蒂安·马塔的作品，通过其主人公的作品贯穿了半个世纪的艺术史，分别生活在三个不同的国家：法国、美国和意大利。 由此产生的横截面不受他们家族历史的限制，无论多么特殊，而是将其边界扩展到这些艺术家深深卷入其中的文化和政治环境。 同父异母的儿子，Gordon 和 Pablo 都与父亲形象发生了冲突，他们都通过艺术寻求概念上的对话——在私人生活中是不可能的——通过他们的作品与 Matta 进行概念对话，同时他们都在成熟，并且各自在它自己的方式，单一的和不同的语言。 如果与 Matta-Clark 的亲和力可以追溯到形式、美学-建筑层面，那么在 Echaurren 中，亲和力可以在更恰当的概念特征中找到。
在向公众开放前几天，达尼洛·埃切尔 (Danilo Eccher) 将在批判层面上揭示他们工作的指导线索，但在初读时，它已经出现了社会性，不断寻求一种关系，而不仅仅是参与用户，但他直接或间接参与的、身体的或精神的、文化的或社会的、作品的内部或外部的三者都存在于作品中。 事实上，有人将马塔在绘画和雕塑中的拟人化形象定义为“社会形态”，是一种内在景观与外在世界之间的过渡转换，这并非巧合。 对于戈登来说，社交性是一个更明显的因素，因为他的短暂艺术基于表演、“建筑切割”、对现有建筑的雕塑改造，观众被邀请进入这些空间，在身体和情感上移动。 在他的作品中，Matta-Clark 与用户建立了直接的关系，这种关系通常基于他必须将信任转移给像 Matta 一样拥有建筑基础的艺术家的作品。 而对巴勃罗而言，他的整个艺术生活都沉浸在社交中，沉浸在日常生活中。 如果他的画布确实涉及漫画、音乐、街头艺术、大众文化的世界，那么正是通过跨越他的流行肖像画，这些肖像画由各种流派的污染组成，现在与达达主义对话，现在与超现实主义本身对话，艺术家通过熟悉而又令人不安的自然现象，讽刺地提出对消费社会的直接批评。 正如他父亲画作中那些拟人化的、原始的人物形象所暗示的那样。 Matta 的作品也旨在反思技术对人类生存的影响，这并非巧合。
罗伯托·塞巴斯蒂安·埃乔伦·马塔 （智利圣地亚哥，1911 年 - 意大利奇维塔韦基亚，2002 年）
罗伯托·塞巴斯蒂安·马塔 (Roberto Sebastian Matta) 出生于智利圣地亚哥，在学习建筑后，于 1934 年移居巴黎后开始致力于绘画。 这些年的相遇既刺激又重要：在法国首都，他为勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 工作，在马德里，他接触到了费德里科·加西亚·洛尔卡 (Federico Garcia Lorca) 这样的知识分子，在伦敦，他经常拜访沃尔特·格罗皮乌斯 (Walter Gropius)。 但正是在巴黎，他结识了安德烈·布勒东和萨尔瓦多·达利，坚持并推动了超现实主义的诞生。 第二次世界大战爆发时，他应朋友马塞尔·杜尚的邀请移居纽约，进入国际化的环境，为后来催生美国抽象表现主义的下一代艺术家发挥了主导作用。 然而，当马塔被指控导致高尔基因与妻子有染而自杀时，与这些艺术家以及留在巴黎的超现实主义者的关系注定会破裂。 五十年代末，马塔已是国际知名艺术家，1971 年，法国艺术杂志 Connaissance des Arts 将他列为世界十大当代画家的前十名，1985 年，蓬皮杜艺术中心授予他重要的地位回顾性的。 1990 年，他回到巴黎，在意大利的 Tarquinia 度过了一段时间，在那里他建立了工作室、陶瓷学校和展览厅。 他于 2002 年在奇维塔韦基亚去世。
他的作品保存在世界上一些最重要的博物馆中，仅举几例：纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、旧金山美术馆和国家艺术馆在罗马。
戈登·马塔-克拉克 （美国纽约，1943 – 1978）
戈登·马塔-克拉克 (Gordon Matta-Clark) 是一位活跃于 XNUMX 世纪 XNUMX 年代的美国艺术家，以其“建筑切割”而闻名：通过切割和拆除结构化建筑场地实现废弃建筑的雕塑改造。 作为纽约 SoHo 区历史和发展的十年催化人物，他的艺术质疑艺术作品的地位。 将表演作为他首选的表达方式，他的大部分作品都是基于建筑碎片、分解的物体，以及通过一系列由视频、照片和电影组成的文件记录下来的烹饪实验。 他在美国和欧洲都有业务，年仅 XNUMX 岁的英年早逝并没有阻止他成为国际当代艺术舞台上的超级巨星。 Matta-Clark 的作品实际上存在于大型公共收藏中：纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、安特卫普范海登达格斯艺术博物馆、圣弗朗西斯科艺术博物馆、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。
巴勃罗·埃查伦·马塔 （意大利罗马，1951 年）
Pablo Echaurren 十八岁开始绘画，很快被 Arturo Schwarz 发现。 在波普艺术、贫穷艺术、极简主义和概念艺术的背景下，他在七十年代初开始发展他的词汇世界，当时他致力于各种主题：从微型世界到日本大师葛饰北斋的标志，从名言从罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 的漫画世界到自然历史、动物学和植物学科学书籍中的图像。 第二次，与艺术史图像遗产的比较扩展为与前卫派的持续对话：未来主义、达达主义、立体主义、超现实主义本身，它以地球村居民的眼光进行回顾，受到来自电信和大众媒体。 Pablo Echaurren 的艺术从绘画到拼贴画，从书籍和漫画书封面到陶瓷、视频、文本，向多个方向发展，不断飞跃。 因此，艺术家工匠的想法被强加到所有领域，而不管通常限制创造性活动的障碍和等级制度。 巴勃罗与年轻人的关系总是非常密切，社会运动也是如此。 作为散文、小说和短篇小说的作者，巴勃罗还出版了一系列插图传记，献给菲利波·托马索·马里内蒂、毕加索、埃兹拉·庞德等人。
