展览展出了 70 幅画作，从 20 年代到 70 年代，调查了托比的艺术创作范围，并揭示了他作品非凡而又激进的魅力。 因此，展览采取的形式是对这位画家的艺术创作进行仔细的重新审视，这位画家是 40 年代出现的主要美国艺术家之一，在那关键的十年里，抽象表现主义诞生了，被公认为先锋派人物，他的“白色写作”的先驱，其风格创新不久后被纽约学派的艺术家（如杰克逊·波洛克）引入。
托比在 900 世纪艺术史上留下了深刻的印记，他的书法作品在同类作品中独一无二，这似乎是东西方两种具象文化抒情融合的结果，从羊皮纸上的传统中国画到欧洲立体主义。 这种抽象形式源于艺术家在西雅图和纽约之间生活，在香港、上海、京都和欧洲之间广泛旅行并皈依巴哈伊信仰的各种经历，巴哈伊信仰是一种诞生于伊朗的一神论亚伯拉罕宗教。 XNUMX世纪中叶。
正如策展人 Debra Bricker Balken 所解释的那样，“在这种混合的资源中，托比能够避免对立体主义的特定债务，这与他的现代主义同行不同，通过将与形式语言相关的元素混合在令人惊讶的激进和精彩的作品中同时”。 托比的作品在影响力和内在美方面具有创新性和独特性，充分体现了 XNUMX 世纪中叶现代主义的国际灵魂，这是战后艺术批评迄今未曾探索过的一个方面。
今天有些艺术家讲画画的动作……但首先要准备的是心态，而动作就是从这个开始的。 内心平静是另一种理想，也许是绘画所追求的理想状态，当然是为行动做准备。
（马克托比，1958 年）
Ph 封面：Matteo de Fina
