“睁大眼睛”是对莫斯科新大型博物馆的期待，或者更确切地说是预览，俄罗斯印象派博物馆将于明年秋天在俄罗斯首都开放。 为了宣布并提高人们对这座注定要成为每位前往莫斯科旅游的游客“必看博物馆”之一的博物馆的认识，未来机构的管理层决定通过两个重要的预展提前向公众开放：首场展览于去年秋初在俄罗斯伊万诺沃博物馆举行，现在轮到威尼斯，唯一的国外站。 在这里，从 13 月 12 日到 50 月 XNUMX 日，在 Palazzo Franchetti，意大利和国际公众将能够欣赏未来莫斯科博物馆的 XNUMX 件杰作，这是其令人印象深刻的艺术收藏中的精华。 一张极其精致的“名片”，宣告一系列具有国际意义的收藏。
威尼斯展览由俄罗斯印象派博物馆馆长 Yulia Petrova 以及 Ca' Foscari 大学俄罗斯艺术研究中心 (CSAR) 负责人 Silvia Burini 和 Giuseppe Barbieri 以及一系列自 2010 年以来，享有盛誉的展览活动在意大利传播了过去两个世纪俄罗斯艺术的一些重要方面。 它有趣地表明了最初的文化政策和莫斯科机构的特殊使命：通过在俄罗斯和国外的临时展览，促进对俄罗斯艺术相关趋势的了解，特别是具有XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初，除了一些知名人士之外，这个阶段对于俄罗斯现代艺术的艺术发展和国际作用仍然鲜为人知。
这 50 件作品在一个路线中展出，该路线汇集了主题上相邻的主题（风景、城市场景、室内人物），并适当但不总是严格地关注时间顺序。 印象派在俄罗斯最盛行的时刻是法国艺术转折点之后的几十年，发生在 XNUMX 世纪第七和第八十年之间，尤其是本世纪的最后十年和下一个世纪初。 但这并不意味着它可以被认为是法国人的省级变体，甚至是某些画家偶尔选择的方式。 事实上，印象派已经成为 Fedor Vasil'ev 等风景画家作品的及时参考点，它影响了 Polenov 和 Repin 在法国逗留后的研究，并且由于这些大师，它很快成为莫斯科绘画、建筑和雕塑学院学生的研究对象，他们中的一些人——如康斯坦丁·胡恩、彼得·彼得罗维切夫和斯坦尼斯拉夫·茹科夫斯基，都在展览中——注定在展览之前、期间和期间扮演最重要的角色先锋派出现后。
印象派风格的绘画传统在二十世纪的大部分时间里一直延续，并在展览中记录了 Koncalovsky、Grabar'、Kustodiev、Baranov-Rossiné 以及其他意想不到的画家，如 Sergej Gerasimov 或 Georgij 的作品Savickij，甚至与社会主义现实主义密切相关的艺术家，如 Aleksandr Gerasimov 和 Dmitrij Nalbandjan。 另一方面，展览的指导图像——皮梅诺夫的雨中海报（1973 年）——清楚地展示了印象派矩阵如何以某种缓解的方式描绘了后斯大林解冻时期的特征。
简而言之，威尼斯人的展览结合了法国艺术革命的第一次明确的反思和改造，强调了在二十世纪的大部分时间里这种表现个人生活及其场景的方法的顽强坚持，并强调了持久的相关性这个矩阵。 出于这个原因，展出的作品按时间顺序排列，从俄罗斯印象派最著名的代表人物康斯坦丁·科罗文和瓦伦丁·谢罗夫的一些罕见的早期绘画到最近几年，与弗拉基米尔·罗戈津和瓦列里·科什利亚科夫等画家合作，他们当然可以将他们视为严格意义上的“印象派”，但对他们来说，XNUMX 世纪末他们的前辈的研究是基础，而今天他们以当代的方式理想而有效地收集了他们的遗产。
莫斯科的俄罗斯印象派博物馆诞生于十多年前鲍里斯·明茨的私人收藏，也是通过在西方市场上购买的一系列画作而诞生的，这些画作已返回俄罗斯，很快将对游客开放博物馆。
然而，印象派博物馆不仅仅展示私人收藏。 有一种坚定的意愿，即通过使用新技术（其中一些技术将在威尼斯展览中首次进行测试），创造一个让来自不同背景和不同层次的参观者参与的空间。 简而言之，博物馆被设想为一个动态的、互动的空间，永久性展览将伴随着博物馆本身藏品的教育和研究结构和活动。 规划了一个电影院和一个临时展览空间。
正如我们所提到的，“俄罗斯印象派”是一个界限非常广泛的定义。 因此，博物馆收藏了那个时期的经典大师的作品，更恰当地引用了这一历史趋势，以及在印象派矩阵中发现的画家的作品，即使只是他们职业生涯的一部分，也是他们研究和他们的不可替代的参考。进化。
艺术史学家习惯于将俄罗斯新艺术的出现追溯到 1863 年（马奈的 Le déjeuner sur l'herbe 和 l'Olympia 的年份）。 那一年，一群年轻的画家反抗彼得堡艺术学院迄今为止无可置疑的权威。 这一姿态的主要结果是产生了艺术影响力的第二极，即莫斯科，1870 年，在热情的艺术品经销商 Pavel Tret'jakov 的帮助下，巡回画家协会 (Peredvizhniki) 诞生了。 目的是通过巡回展览在大城市以外传播艺术知识。 该协会一直活跃到 1923 年，组织了 50 多次展览，并在开启俄罗斯艺术新阶段方面发挥了重要作用。
小贩的美学给下一代留下了深刻的印象，但它也带来了俄罗斯艺术的彻底重新定位，直到那时，俄罗斯艺术一直追随着伟大的欧洲学校，而没有表现出任何真正的独创性。 Ambulanti 果断地瞄准社会生活中的现实主义和承诺。 他们主要的文化参考点是列夫·托尔斯泰，早在他在 Cto takoe iskusstvo（什么是艺术，1898 年）中明确阐述这些观点之前，他们就分享了他的观点。
从 1874 年开始，Savva 和 Elizaveta Mamontov 开始在他们的 Abramtsevo 庄园组建一个或多或少永久的俄罗斯艺术家团体。 这个“团体”的创始人是列宾、波列诺夫和瓦莲京娜·塞罗娃，以及他们的儿子瓦伦丁，后来维克多和阿波利纳里吉·瓦斯涅佐夫兄弟、科罗温和弗鲁别尔也加入了他们的行列。 我们讨论、工作和谈论中世纪的俄罗斯和民间艺术。 除了绘画和雕塑，还有应用艺术（阿布拉姆切沃教堂是 Vasnecov、Polenov 和 Repin 的集体作品），甚至还有一个私人歌剧院，在那里上演了许多节目，例如里姆斯基-科萨科夫的《雪姑娘》。
康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin，1883-1861 年）的《科里斯塔》(Corista，1939 年) 可能是俄罗斯第一部印象派作品：它超前于时代，并没有被同时代的人所理解。 然而，您可以看出他的印象派方法的两个典型元素：装饰主义和研究素描的倾向，这在他从 1900 年开始创作的巴黎风景画中显而易见。它们是夜景，城市充满了阳光，科罗文将生命注入其中多亏了大而冲动，几乎是粗糙的笔触，发生在大街上的情节。 在他的风景画中有一种戏剧氛围，这并不奇怪，因为这位艺术家也是一位优秀的剧院布景设计师，尤其以歌剧创作而闻名。
科罗文的作品在莫斯科传统中占据中心地位，是当地画家渴望在描绘生活和美的过程中实现自发性的有效范例。 到 XNUMX 世纪末，许多艺术家在莫斯科形成了或多或少的共同风格，这种演变不可避免地导致了一个团体的形成，即“俄罗斯画家联盟”，该联盟在短时间内加入了圣彼得堡的“Mir” iskusstva”（艺术界），尽管这两个群体之间存在不可调和的分歧。 莫斯科人，尽管在不同程度上，被印象派、对个人和社会生活的表现的需要所支配，而“Mir iskusstva”的成员已经倾向于现代（Jugendstil、自由或新艺术的俄罗斯变体，在一种“文体多语言主义”）。 在俄罗斯，区分这些方向非常复杂，首先是因为这两个术语彼此密切相关，还因为缺乏当代欧洲艺术家能够参考的那种强烈的浪漫主义传统。
展览地点：Palazzo Franchetti
Campo Santo Stefano, San Marco 2847, 威尼斯
日期：13年12月2015日至XNUMX月XNUMX日
