她受洗 餐巾艺术，强调起源的奇怪定义。 事实上，好像有一位英国父亲，每次带家人去餐厅，为了让儿子心情好，都会送上毡笔和餐巾纸，让孩子尽情地涂鸦。 但珍贵之处在于父亲保留了所有图纸。 后来，他说服了拥有一家美术馆的妻子玛丽·希金斯 (Mary Higgins) 举办了一场名为“餐巾的艺术“。 展览的邀请——也是圣诞节——包括打印出来的涂鸦，并获得了成功。 谁又想到制作数量有限的版画，甚至是大版，当时售价在 7.500 到 22.500 里拉之间。
展览随处可见——从蒙特利尔到慕尼黑，从托莱多到东京和米兰（1973 年）。 梅赛德斯 - 奔驰等重要公司也参与其中，推动了不止一个展览，而且国际银行也使用这些涂鸦作为对客户的营销。 但这种方式不仅限于英国，跨越国界，葡萄牙儿童绘制了里斯本指南，其他美国人，出版了插图集，在佛罗伦萨的一位老师的倡议下，讲述了他们的绘画灵感来自 66 年的洪水戏剧. 1963 年，摩纳哥王子拉涅利 (Ranieri Ranieri) 开始了这一特殊的艺术邮票制作，发行了一系列六种价值观，致力于联合国制定的《儿童权利宪章》。
就自发性而言，没有任何艺术表现能比得上儿童艺术，当然儿童表现出更多不同的情绪。 儿童艺术是一门与世界一样古老的艺术！ 我们不要忘记，伟大的艺术家始终是一个能够用孩子般的眼光看待现实的人。 毕加索说：“在我的一生中，我一直试图像孩子一样画画。” 更不用说琼·米罗 (Joan Mirò)、马奇·夏加尔 (March Chagall) 或“艺术大师”杰克森·波洛克了。滴水”，这种技术包括将大量颜色随机滴在地板上的巨大画布上，获得与儿童“涂鸦”完全相似的构图……即使它们是真正的杰作！
托马斯·罗伯特·阿布莱特 (Thomas Robert Ablett) 是英国约克郡的一名教师，他是最早将儿童的具象图像视为一种艺术形式的具象艺术家之一。 后来，在本世纪末，一位名叫弗朗茨·齐泽克的捷克斯洛伐克人改变了这种局面，他决定了儿童艺术的未来。 实际上，齐泽克的教学方法是一种向孩子发出的邀请。 要理解它，只需想象片刻，把自己变成一个三岁的男孩或女孩，让你的想象力随着蜡笔、标志慢慢变成表情和强烈的娱乐而疯狂。
孩子的画是他的故事，他的忏悔，他的诗歌； 但这也是他的思想，他的灵魂 X 光片。 马有两条腿不要紧，毕竟大家看侧面不就是这样吗？
现在餐巾的艺术在 儿童插画。 虽然孩子们总是会用记号笔和回收纸在家里、在学校、在医生那里、在专用区域涂鸦”孩子们”的快餐店、超市和书店。 谁……精通……玩具平板电脑。
