Guillermo Kuitca 从巴黎机构卡地亚 (Cartier) 的藏品中挑选了 120 件个人作品。 这位画家将装置、绘画、雕塑、陶瓷、视频和素描结合起来，创造出一个由作品、艺术家、动物和物体组成的宇宙起源，其中经常表现出人物形象，从其与他人和世界的关系中看到。
“展览没有呈现任何同质性：它是一个真正的大熔炉，是元素和声音的复调。 它与更广泛意义上的“社区”有关，与所有作品的非中心民主方面以及将它们相互联系起来的关系有关。” 吉列尔莫库伊特卡。 该 公民 这是一个完整的创作，一个展览作品，Guillermo Kuitca 不仅在作品本身的选择上签名，而且在空间中插入，与三年展的建筑和他自己的绘画世界相协调。 由艺术家精心打造的展览本身就是一种创作。
“有趣的是，这次展览是在米兰三年展的空间内举办的：一个为设计铺平道路的地方。 当我在做这个项目并试图组织这些空间并赋予展览一个身份时，我也认为在米兰——一个与设计有着如此密切关系的城市——可能是灵感的源泉，也是对它的挑战。几乎让人敬畏。 我喜欢这样想 该 公民 既是一种设计行为，也是一种爱的行为。” 吉列尔莫库伊特卡
第二个项目在合作伙伴关系中提出 米兰三年展和卡地亚当代艺术基金会，展览为两家机构提供了一个机会，让他们回顾艺术和设计收藏的核心作用，以及保存记忆以思考未来的重要性。
通过艺术家对同时代人的注视， 该 公民 提出了一条路径，在这条路径中，整体和星座、群体和社区的思想以对称的方式展开。 作品、艺术家、动物、物体的宇宙起源，展览看起来就像一个“没有太阳的太阳系”，Guillermo Kuitca 认为，他构想了一条没有主题、中心或等级的路径，同时建立了“编织感官纹理”的联系和感觉”。 通过这种方式，他接近了巨大的设计 蔡 国强 电影由 阿尔塔瓦兹 佩莱希安，它唤起了动物的交流，它们的脆弱性与照片中人类的抽象存在相呼应 弗内尔 坦率 或者在雕塑的微型社会中 Véio. 其他作品也提出了这种无处不在的星座概念。 多亏了它的空间装置， 艾格尼丝 瓦尔达 一方面，它呼应了各个年龄段女性社区的声音； 另一方面，会议邀请参观者轮流聚集在一群偶然的观察者中。
外观也存在于安装中 托尼 奥斯勒，游客发现自己沉浸在萨满精神的森林中。 或者在摄影师眼中 大同森山，它提出了通过由一系列宝丽来组成的装置穿越他的工作室的旅程。 然后再次沉浸在电影的三维宇宙中 莫比斯，它将人类社区运送到另一个星球。
尽管它几乎经常出现在吉列尔莫·库伊特卡 (Guillermo Kuitca) 选择的作品中，以及 驴 o 乔治 鲁伊 或仿照 伊莎贝尔门德斯来自 库尼亚，人物形象呈现出一种沉默的性格，一种与更抽象的合奏产生共鸣的存在 - 缺席，例如 理查德 艺术施瓦格, 阿布萨隆, 何塞·维拉 马托斯 o 托马斯 需求. 我们在照片中再次发现身体的抽象和分解 弗朗西斯 樵夫, 在裸体中 大卫·林奇，甚至在 Yanomami 艺术家的画作中 谷木.
的作品 临子 川内 e 维克西留斯 维特兹 相反，它们唤起了家庭核心以及构成它的多重人格和时间性社区的普遍观念。 和 David 哈蒙斯, 俊雅 石神, 艾伦 麦科勒姆, 维哈 细胞因子, Hu 刘, Guillermo Kuitca 玩弄了将元素、实体、统一体与重复和奇异性、整体和碎片相结合的想法。
合唱作品，汇集了宇宙 吉列尔莫 奎特卡, 大卫·林奇 e 帕蒂·史密斯， 安装 大卫的 客厅 再探 (2014-2020) 是社区理念的象征，展览的主旋律 该 公民. 以及照片 克劳迪娅 安杜哈尔 结束行程，回顾之前在同一空间举办的展览； 那里 大卫的 居住 Room 再探 体现了 Fondation Cartier 的精神以及近 40 年来与艺术家的不懈对话。
