“Transiente”伴随着NODE国际电子音乐节

通过声音，在某些情况下，通过其组件的运动，这些作品栩栩如生，使自己处于时间可变的状态。 尽管它们表达了不同的诗学，并涉及不同的技巧和风格，但它们共享这一条件，因此构成了一个有机整体，一条吸引我们注意转瞬即逝和流逝的路径，展示了瞬态现象与静态现实的各种关联方式可以改变我们的感知，并最终改变我们对特定对象的审美评价。

设置在楼上的房间 圣玛格丽塔宫，展览展示了五个装置：Shingo Inao、Pe Lang、Donato Piccolo、Edgardo Rudnitzky 和 ​​Michele Spanghero 的作品，其中声音是关键结构元素的作品，通过对不同材料（如磁性​​、电气和机械设备、乐器）的实验进行研究和图形乐谱，或日常用品。

活动名称“瞬态”，指的是展出作品的活力。
开幕式后，展览将于 6 月 7 日星期五和 10.30 月 24.00 日星期六的 8:10.30 至 19.30:XNUMX 以及 XNUMX 月 XNUMX 日星期日的 XNUMX:XNUMX 至 XNUMX:XNUMX 开放。 免费入场。

稻尾慎吾 （日本，1980 年）现身 NODE，在音乐会节目中扮演表演者，在展览中扮演艺术家。 他跟随 Susumu Shono 和 Takayuki Rai 学习声音装置和计算机音乐，并获得了东京国立音乐学院的学士学位。
他曾就读于德国卡尔斯鲁厄的 Hochschule für Gestaltung，并在魏玛的包豪斯大学获得声音装置和表演学位。
他曾获得吉野石膏艺术基金会海外艺术家奖（2011 年，日本）和 Phonurgia Nova 奖（2008 年，法国）以及 DAAD（2008 年，德国）的认可。
他的装置作品曾在柏林艺术论坛、魏玛当代艺术博物馆、柏林 TiefKLANG 声音节、罗马 ROMA 艺术博览会、柏林公众、魏玛艾根海姆画廊（个展）、巴塞尔 Imprimerie、Mildred Lane Kemper 圣路易斯博物馆展出, 和 Galerie Birgit Ostermeier Berlin（个展）。
他的表演曾在 Transmediale Berlin、ZKM Karlsruhe、electromechanica S. Petersburg、STEIM Amsterdam、DIS-PLAY festival Canary Island、Museum Ludwig Cologne、Leipjazzig festival Lipasia、MANI.FEST II Weimar、Donaueschinger Musiktage、Neues Kunsthaus Ahrenshoop、Gare du 举办。北巴塞尔，RE/ACT 海德堡。

佩朗 （瑞士，1974 年）是一位以创造极简动态艺术作品而闻名的艺术家，其特点是严格的建设性优化，其中每个元素都可以根据其功能进行破译。 Lang 的作品曾在欧洲和北美的各种博物馆、节日和艺术空间展出。 两届巴塞尔瑞士艺术奖得主，Lang 收到了布鲁塞尔 Boghossian 基金会和旧金山 Exploratorium 的委托，他的作品可以在私人收藏、博物馆和基金会中找到，例如埃斯波的现代艺术博物馆, Borusan Contemporary of Istanbul, Finstral Bolzano Collection, ArtPhilein Foundation Switzerland, Frankel Foundation Michigan, Neos Collective, 布鲁塞尔。 机构展览包括巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心博物馆； 伯尔尼艺术馆； 瑞典韦克舍艺术馆； 犹他州科技博物馆，InterCommunication Center [ICC]，东京。 在柏林生活和工作。

小多纳托 （罗马，1976 年）他的艺术通过设计图纸以及技术和机械装置研究自然、物理和生物现象。 他以对飓风和龙卷风等大气现象的研究而闻名，他的作品曾在众多国家和国际画廊和机构展出。 在他的主要展览中，我们提到： Festival dei due Mondi, Casa Romana, Spoleto, 2009； 空间画廊，布拉迪斯拉发，2010； 第 52 届威尼斯双年展，阿拉伯联合酋长国馆，威尼斯，2007； 拉奎拉当代艺术博物馆，2008 年； 伍德街画廊，匹兹堡 2009； MACUF，Gas Natural Fenosa 当代艺术博物馆，科鲁尼亚，2010； 圣贝宁中心，奥斯塔，2010 年； 第54届威尼斯双年展，意大利馆，威尼斯，2011； Boghossian 基金会，布鲁塞尔，2012 年； Stadtgalerie Kiel 和 Museum Biedermann，多瑙辛根，2012 年； Georg-Kolbe 博物馆，柏林，2013 年； 现代博物馆，首尔； MACRO Testaccio，罗马，2013 年； Castelluccio di Pienza-La Foce，Chianciano Terme，2013 年； 弗朗西斯基金会，桑利斯，2014 年。

埃德加多·鲁德尼茨基（阿根廷，1956 年）声音艺术家、作曲家和打击乐手，在柏林生活和工作。 他在布宜诺斯艾利斯学习作曲、音乐分析和形态学。 八十年代左右，他致力于声音设计，正是从这个时期开始，他参与了散文和舞蹈的戏剧表演，并在电影中尝试了声学乐器和电子媒体的使用。
他在声音领域进行了实验研究，并由此构建了自己的声音装置，其中一些是与其他造型艺术家合作创作的。
负责众多国际制作，作品在世界各地的艺术节上获奖，并在众多表演艺术节上演出，如 Theater der Welt (1999 and 2002) (Berlin/Köln)、Festival d` Avignon (1999) ), 维罗纳 (1999), Festival de otoño, Madrid (1999), Kunsten Festival des Arts, Brussels 2002-2003), 伊斯坦布尔艺术双年展, Istanbul, (2003), Louvre Museum,
巴黎（2004 年）等。

迈克尔·斯潘格罗 （戈里齐亚，1979）。 他的活动主要集中在声学艺术，以音乐（作为低音提琴手）和声音艺术的形式下降。
同时，他还引领了一条视觉实验之路，对摄影/媒介/特别感兴趣。
Michele Spanghero 的作品以横向和多学科的美学方法为特征，通常从声音开始，
发现自己与视觉艺术相切。
他曾在意大利、斯洛文尼亚、法国、瑞士、荷兰、比利时、丹麦、德国、奥地利、捷克共和国、波兰、立陶宛、拉脱维亚、爱沙尼亚和美利坚合众国。
2013年获得在线Blumm奖，入围Level 0奖和Terna 05奖决赛； 2012 年，他在 ArtVerona 获得了偶像奖。 他的作品是公共和私人收藏的一部分，包括罗韦雷托的 MART、都灵的 Ettore Fico 博物馆和特雷维索的 TRA。 他为包括 Palomar Records、Gruenrekorder 和 MiraLoop 在内的各种唱片公司发行过唱片。