马蒂斯是“焦虑的、疯狂的焦虑者”——正如他的一位点画派朋友所描述的那样——主宰了 XNUMX 世纪上半叶的艺术，被认为是 XNUMX 世纪最迷人的艺术良心之一。 始终处于辩论的中心，在他的整个职业生涯中，他是野兽派的领袖，立体主义的批判观察者，西格纳克、雷诺阿和博纳尔的弟子，毕加索的竞争对手，学院的大师，最终成为预见表现主义的艺术先驱 abstract new york .
马蒂斯的 50 件作品和当代艺术家的 47 件作品，如毕加索、雷诺阿、博纳尔、莫迪利亚尼、米罗、德兰、布拉克、马尔凯、莱热——都来自蓬皮杜中心——展览“马蒂斯和他的时代”旨在展示马蒂斯和他的时代的作品马蒂斯通过他与其他画家的友谊和艺术交流的确切背景。 因此，通过与他同时代艺术家的作品进行视觉比较，不仅可以把握微妙的相互影响或共同的灵感来源，而且可以把握一种“时代精神”，它将马蒂斯和其他艺术家，它涉及迄今为止很少被研究的时刻，例如四五十年代的现代主义。 马蒂斯的作品，如伊卡洛斯（来自 1947 年的爵士乐系列）、大红色内饰（1948 年）、红底白衣女孩（1946 年）与毕加索的画作，如戴土耳其帽子的裸女（1955 年），通过比较Braque，作为窗前的厕所（1942 年），Léger，作为 Leisure - 向 Louis David 致敬（1948-1949）
根据穿插主题见解的时间顺序，展出的十个部分展示了马蒂斯的宫女形象——如 1921 年的红裤宫女——； 工作室的描绘，马蒂斯作品中反复出现的主题，但在第二次世界大战的黑暗岁月中，它催生了由布拉克（L'Atelier IX，1952-56）和毕加索（The studio，1955）签名的惊人画作); 马蒂斯的工作和旅程，从他与古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau) (1897-99) 开始，到他在 XNUMX 年代去世，以及他最后的绘画和剪纸。
