在他以过程为导向的实践中，艺术家托比·齐格勒 (Toby Ziegler) 深入研究图像、物体和空间之间的关系。 他的混合实践涉及使用数字和手动工具重新处理的各种来源，将非常快和非常慢的过程压缩到一个单一的作品中。 在本次展览中，两件作品相遇：五幅铝油和五幅 Dibond 纸。
托比·齐格勒 (Toby Ziegler) 与乔治·德拉图尔 (1593-1652) 和扬·凡·艾克 (1390-1441) 就铝材进行了交流。 三幅图像，Magdalena with Smoking Flame（约 1642-1644 年）、The Flea Catcher（约 1638 年）和 Arnolfini Portrait（约 1434 年），经过精心处理和绘制，有时会被放大并传送到一个接近抽象的空间。 由于这个耐心的过程，托比齐格勒使用电动砂光机快速去除油漆。 覆盖绘画表面的块是对现代主义网格的参考， 最终否认具象化，以及像素化网格，这是在网上找到的 jpeg 图像的真正来源。
Dibond 上的作品基于艺术家十多年前使用早期 3D 设计软件创建的图像. 星形图案采用仅限于黑色和白色的调色板绘制，部分点缀着粉红色，清晰地表达了一个融合了深度和平面度、硬边品质和艺术家姿态的空间。 然后使用平滑来创建具有模糊和发光图案的区域，唤起丘陵景观。
这两件作品，最近一系列铝板上的具象油画和多年来发现的抽象风景，在它们并排展示时揭示了托比齐格勒作品核心的鲜明对比和对等。
托比齐格勒（1972 年，伦敦）
在伦敦生活和工作。 他的作品一直是伦敦弗洛伊德博物馆（2018 年）等知名机构的个展主题； 赫普沃斯韦克菲尔德，韦克菲尔德 (2017)； 新艺术中心，索尔兹伯里 (2014)； 在 Q-park 3-9, Old Burlington Street, London (2012), Zabludowicz Collection, Sarisalvo 和 Museum of Contemporary Art Kiasma, Helskinki (2012) 的场外展览； 伦敦 Zabludowicz 收藏，前往沃尔索尔新美术馆 (2011)； 上海民生现代美术馆（2010）； 圣彼得堡冬宫博物馆 (2009)； 伦敦泰特英国美术馆 (2007)； 巴黎高原 (2006)； Le Consortium，第戎 (2005)。 群展包括鲁昂美术博物馆 (2019)； 伯明翰博物馆和艺术画廊，伯明翰（2017 年）； 乌兹别克斯坦美术馆，塔什干（2016 年）； 广东时代美术馆，广州（2014）； 塔斯马尼亚古今艺术博物馆（2013 年）； 伯明翰阿斯顿音乐厅 (2012)； 马尔默 Konsthall，马尔默 (2008)。 托比·齐格勒 (Toby Ziegler) 的作品是著名收藏的一部分，例如伦敦英格兰艺术委员会； 英国文化协会，伦敦； 泰特不列颠美术馆，伦敦； Goss-Michael 基金会，达拉斯； 塔斯马尼亚古今艺术博物馆； 和伦敦的 Zabludowicz 收藏。
图片：Toby Ziegler，凡士林，2019 © Peter Mallet，致谢艺术家和柏林 Max Hetzler 画廊 | 巴黎 | 伦敦
