在数字技术主导的时代，展会 30 年 21 月 2019 日至 XNUMX 月 XNUMX 日，明尼阿波利斯（美国）沃克艺术中心提出的 The Body Electric，探索真实与虚拟、有机与人造的主题，从物理世界到屏幕，反之亦然。
摄像机记录私人时刻和公共表演，照片捕捉交替角色，数字化身模拟人类行为。 它们共同揭示了技术如何改变我们对身体、日常生活和自我意识的集体理解。 从邀请和熟悉到挑衅和令人不安， 展出的作品灵活地从物质世界移动到屏幕空间，反之亦然。 琼·乔纳斯 (Joan Jonas) 为展览重新构想了一个新创作的装置，融合了物理世界及其表现形式，而伍斯特集团 (Wooster Group) 的表演镜头则对无处不在的技术以及身体与屏幕的融合进行了狂热的思考。
作品由 Sanja Iveković、Howardena Pindell、Paul Mpagi Sepuya、Cindy Sherman 和 Amalia Ulman 追溯艺术家的故事，他们将相机镜头装在身上，通过相机创造个人表演空间 60 年代的 Portapak 和今天的自拍。 Laurie Anderson、Ed Atkins、Pierre Huyghe 和 Sidsel Meineche Hansen 的作品中充满了具体的存在和数字化身，而 Robert Gober 和 Anicka Yi 的雕塑以及 Trisha Baga 的沉浸式装置探索了在数字和模拟之间徘徊的材料的微妙模糊性，真实的并呈现。
对于 Lynn Hershman Leeson、Sondra Perry 和 Martine Syms，镜头创造了一个空间来重新思考社会政治身份的表现，并质疑支配我们对种族和性别的理解的结构。 演讲结束于 Josh Kline、Carolyn Lazard、Candice Lin 和 Patrick Staff 以及 Marianna Simnett 的作品 它反映了身体的可塑性，谈论了人眼无法察觉的护理、手术和化学和生物过程等主题。
展览继续在主大厅展出 Zach Blas 的“二十面体”（2019 年），这是一个人工智能水晶球。
