展览探讨了他的创作原则，例如在他的空间设计中使用光滑的混凝土、突出简单的几何体量以及光和水等自然元素的整合，以及他对体验强度的重视其架构产生的物理学。
对建筑着迷， 忠雄 安藤 （1941 年出生于日本大阪）放弃了职业拳击，开始了一次启蒙之旅以了解他的热情。 1969年，他在 大阪，在那里他制作了干净、低调的设计，这些设计与 70 年代高科技建筑的趋势背道而驰。
安藤忠雄的设计基于对他作品的各个典型方面的探索，尤其是建筑存在的真正原因：«因为它被人们使用，它与身体有着密切的联系......建筑应该为人文意识提供一个场所的喜悦。 否则我们的身体不会被它吸引。”
它还探讨了 «如何 票价 建筑» – «通过思考，我最终得出了尺寸、高度、表面和三维体积之间的关系» – 以及如何将光线融入他的绘画中：« 当我观察罗马式教堂时，我的感受是……那个希望寄托在一个人的光中。 我创建了光之教堂，想知道社区标志是否不是光。 建筑还涉及为社区创造场所。 我制作我的建筑，想知道我如何才能创造出永远铭刻在人们灵魂中的东西»。
安藤忠雄获得了无数国际奖项和认可，包括久负盛名的 普利兹克 奖金 为 架构 在 1995. 在他 300 年的职业生涯中，全球范围内列出了 XNUMX 多个项目。
这次回顾展追溯了他作为建筑师职业生涯的不同时期，并阐明了他的决定性成就：住吉的 Azuma House（1976 年）、直岛（1988 年至今）、光之教堂（1989 年）和巴黎的 La Bourse de Commerce（秋季） 2019）是由安藤忠雄设计的舞台上展示的一些主要项目，与他的机构合作制作。
La 显示 现在 大约 50 伟大 项目 同 180 图纸, 70 模型 原 和无数的演讲，都分为四个主题：空间的基本形式； 城市挑战； 景观的起源； 与历史的对话。
展览的中心部分将展示一个重要的装置：“直岛”，这是建筑师与直岛自然景观对话的代表作。 他丰富多样的成就与安藤忠雄本人拍摄的石墨素描、旅行笔记本和照片相得益彰，这些以前从未向欧洲观众展示过。
要参加展览，一份 256 页的目录展示了这位建筑师的 70 个最佳项目的作品。 这本专着包含三个作品集，展示了这位建筑师的黑白摄影师、铅笔画和旅行笔记本：这是他早期绘画的灵感来源，这些绘画是首次展出和复制。 这本合集由展览策展人 Frédéric Migayrou 编辑。 由 Flammarion-Editions du Centre Pompidou-Stock Exchange / Pinault Collection – Paris 联合出版。
安藤忠雄，挑战
10 年 31 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
画廊 3，一层
