热爱意大利的美国艺术家斯坦利惠特尼在罗马展出

斯坦利·惠特尼。这是他在高古轩画廊的首次展览 以及他在罗马的第一次大型展览，他在 90 年代在那里住了五年。 展览展示了在意大利和美国制作的作品。

惠特尼 (Whitney) 充满活力的抽象画打开了网格的线性结构，为其注入了意想不到的全新色彩、节奏和空间韵律。 惠特尼从 Piet Mondrian、自由爵士乐和非裔美国人的被子制作等多种来源汲取灵感，用块和条组成，在每幅画布上表达出彩色的呼唤和响应。 惠特尼 (Whitney) 花了数十年时间试验单一构图装置看似无限的潜力，该装置可将方形画布自由划分为多个音域。稀薄的油彩保持其笔触活跃，并在每个生动的直线包裹之间的边缘提供一定程度的透明度和张力。在各种尺寸的画布上，他巧妙地铺下连续的颜料块，聆听每种颜色的呼唤，探索他的徒手几何图形在亲密和大规模上的变化效果。

尽管惠特尼在他的整个职业生涯中都对半音阶实验进行了大量投入，但他在 1992 年的一次意大利之旅中巩固了他独特的方法，将他的作品从无限制的无定形形式转变为他成熟风格所特有的更密集的安排。

正是罗马艺术和建筑——包括雄伟的斗兽场和法尔内塞宫外墙，以及在伊特鲁里亚国家博物馆展出的堆叠式骨灰盒架——让惠特尼对颜色和几何之间的关系有了微妙的理解。

意大利仍然是惠特尼的核心元素和持久的灵感来源，她在帕尔马附近的工作室里度过了夏天的绘画时光。 他稳定而多产地工作，不断探索他现在标志性绘画中色调的可能性。在意大利期间，惠特尼根据他周围的历史调整了他的调色板，让柔和的颜色、圆润的米色和棕色以及庞贝红色在他丰富多样的作品中占据了独特突出的位置。这些温暖的色调在 Bertacca 2（2019 年）中得到了充分体现，这是惠特尼在意大利制作的本次展览中的三幅大型画布之一。在这里，他重现了那不勒斯国家考古博物馆的 Boscoreale 错视画壁画中的朱红色调。他将这种宝石色调转移到他的画布上，用浓密的条纹和菱形颜料将其与他在美国开发的红衣主教直接并列。惠特尼的对比色调创造了空间和质量的动态相互作用，将古典过去的节奏与活跃的现在对话。

斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney) 1946 年出生于费城，在纽约和意大利帕尔马生活和工作。 藏品包括纽约大都会艺术博物馆；所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；费城艺术博物馆；奥尔布赖特-诺克斯美术馆，布法罗，纽约；亚特兰大高等艺术博物馆；加拿大国家美术馆，渥太华；和密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。个展包括近期作品，AAM Architettura Arte Moderna，罗马（2004）；近江国际艺术中心，纽约州根特 (2012)； Dance the Orange，哈莱姆工作室博物馆，纽约 (2015)； FOCUS，德克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆 (2017)。惠特尼于 14 年参加了第 2017 届卡塞尔文献展（希腊雅典和德国卡塞尔）。

值此展览之际，MAXXI 国家二十一世纪艺术博物馆的导演对话系列将于 1 月 18.00 日星期三 XNUMX:XNUMX 主持斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney)。