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罗马,Scuderie del Quirinale 接待 Frida Kahlo 直到 31 月 XNUMX 日

在 Scuderie del Quirinale 举办的展览,由文化遗产、活动和旅游部、Roma Capitale - 文化、创意和艺术促进部推动,由 Palaexpo Special Company 与 MondoMostre 联合制作,是第一次回顾展由墨西哥艺术家在意大利展出,将展出 160 多件作品。

罗马,Scuderie del Quirinale 接待 Frida Kahlo 直到 31 月 XNUMX 日

该项目由艺术家全集目录的作者 Helga Prignitz-Poda 策划。 展览记录了 Frida Kahlo 的整个艺术生涯,汇集了来自墨西哥、欧洲和美国的主要收藏、公共和私人收藏的绝对杰作。

由于 Enel 作为主要赞助商的贡献以及 Gioco del Lotto-Lottomatica、Electa、BioNike 和 Etro 的支持,展览得以举办。

特别感谢墨西哥的赞助机构,他们慷慨和果断的支持使企业的实现成为可能:意大利的 Embajada de México; Agencia de Cooperaciòn internacional para el Desarrollo de la Secretarìa de Relaciones externales (AMEXCID/SRE); 国家文化艺术委员会(CONACULTA); 国立美术学院 (INBA); 特拉斯卡拉州政府 Tlaxcalteca 文化研究所特拉斯卡拉艺术博物馆; 墨西哥银行。 墨西哥国家银行。

在 Scuderie del Quirinale 举办的展览是罗马和热那亚联合举办的两个大型展览的一部分,该展览专门展示墨西哥艺术家 Frida Kahlo 的作品。 “Frida Kahlo 和 Diego Rivera”将于 20 月 XNUMX 日在热那亚的 Palazzo Ducale 展出,讲述 Frida 艺术中的另一个重大影响,来自她的私人世界,她始终将丈夫 Diego 置于其中心.

四十多幅非凡的肖像和自画像,包括 40 年著名的“戴着荆棘项链的自画像”,以前从未在意大利展出过,以及展览图片,26 年的“穿着天鹅绒连衣裙的自画像”,手绘仅 19岁时,她的第一幅自画像是为她心爱的亚历杭德罗·戈麦斯·阿里亚斯创作的,目的是把他赢回来,在这幅画中,她受到波提切利和布龙齐诺的启发,目的是使她的自画像成为现代偶像,充满魅力和色情。
该项目通过一系列图纸完成,包括 32 年的“绘画亨利福特医院(或飞行床)的铅笔素描”,事故发生后立即将弗里达囚禁的著名“石膏紧身胸衣”,他甚至画了在继续拍摄肖像之前——一件据信直到最近才失传的独特作品,最后是这位艺术家的一些特别的摄影肖像,特别是弗里达十年情人尼古拉斯·穆雷 (Nickolas Muray) 拍摄的肖像,其中包括“纽约白色长凳上的弗里达 (Frida on the White Bench)” , 1939”后来成为《Vogue》杂志的著名封面。

不了解弗里达·卡罗的生平,就无法理解她的作品。 Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón 说她出生于 1910 年,而实际上她是 6 年 1907 月 1910 日出生在科约阿坎(墨西哥城)。 她喜欢将自己视为 1917 年开始并于 1910 年结束的墨西哥革命的女儿:“我生来就有一场革命。 面对现实吧。 正是在那场大火中,我出生了,被反抗的动力所带动,直到该看到天亮了。 天气很热。 它在我的余生中激怒了我。 我出生于 1910 年。那是夏天。 不久,大起义者埃米利亚诺·萨帕塔 (Emiliano Zapata) 将在南方起义。 我很幸运:XNUMX 年是我的约会对象”。
毫无疑问,围绕弗里达·卡罗(Frida Kahlo,1907-1954 年)的形象和作品形成的神话现在已经具有了全球性:二十世纪墨西哥文化无可争议的偶像、女权运动的受人尊敬的先驱、全球商品的崇拜品牌,好莱坞电影的诱人主题,第一位在美国邮票上描绘的西班牙裔女性,弗里达卡罗通过艺术与生活之间密不可分的联系将自己融入当代文化,这是 XNUMX 世纪历史上最迷人的人物之一。

她的画作不仅反映了她的传记故事,以她在 17 岁时卷入的可怕事故中遭受的身心伤害为标志。 她的艺​​术融合了当代世界的历史和精神,反映了墨西哥革命前后的社会和文化变革。 通过革命精神,他重新诠释了土著过去和民间传统、身份代码
墨西哥流行文化的自我表达、语言、意象、色彩和符号之间前所未有的融合的产生者。 与此同时,弗里达表达了她那个时代的艺术前卫和文化繁荣,对她作品的研究使我们能够了解当时横跨墨西哥的所有国际文化运动的交织:从革命的赤贫主义到强硬主义,从超现实主义到几十年后被称为魔幻现实主义的东西。

在展览中,通过将弗里达的一些画作与未来主义宣言的作者之一吉诺塞韦里尼、新主义的倡导者之一卡洛门斯等艺术家的作品相结合,可以发现不同运动之间的交织客观性,Roland Penrose,超现实主义者,Frida 从她的《带荆棘项链的自画像》中获得灵感,还有 Giorgio De Chirico,其形而上学艺术和诗学为 Frida Kahlo 所熟知。 1938 年 XNUMX 月,超现实主义理论家安德烈·布勒东与妻子杰奎琳·兰巴抵达墨西哥,并在里维拉的工作室做客。 与此同时,弗里达在科约阿坎接待了逃离斯大林的俄罗斯革命家列夫托洛茨基和他的妻子纳塔利娅,由于里维拉的干预,墨西哥向他们提供了庇护。 正是在墨西哥城,托洛茨基、布列塔尼和里维拉写下了独立革命艺术宣言,他们在宣言中声称艺术思想的绝对自由。
布勒东在弗里达·卡罗的画作中发现了墨西哥人典型的超现实主义奇特形式,并于同年在纽约举办的弗里达展览目录上签下序言。 后者与超现实主义运动、它的主角、他们的艺术观念非常接近。 1944 年,他写道:“超现实主义是在你一定能找到衬衫的壁橱里发现狮子的神奇惊喜”,这个形象很好地代表了他对超现实主义智力游戏的看法。

弗里达画了一系列小自画像,在这些自画像中,她将自己的欲望指向一个超然的世界,以传统的 ex votos 风格描绘它们。 这些图像不仅应被视为一种流行艺术形式的复兴,而且应被视为旨在预测命运的真实愿望。 这种向超验世界的飞跃揭示了艺术家广泛的超现实希望和欲望。

主题仍然是自我表现,弗里达在忘记所有父子关系的过程中通过各个时代的主要语言对其进行了阐述。 “自画像”流派在艺术家的整体创作中所承担的数量权重恢复了它在“弗里达神话”的肖像、心理和文化价值的传播中所代表的非常特殊的意义。

展览路线旨在呈现和深化弗里达·卡罗的艺术创作的演变,从一开始仍然受惠于新客观性和魔幻现实主义,到民俗和祖传艺术的复兴,从二、三十年代美国现实主义的反思到受墨西哥壁画启发的意识形态成分政策,展览想要解释这些影响。 因此可以在弗里达的作品旁欣赏
Kahlo,在一个独特而罕见的展览行程中,精选了那个时期活跃的艺术家的作品,这些艺术家在身体和艺术上都“生活”在 Frida Kahlo 附近,由她的丈夫 Diego Rivera 展出,其中包括一些重要的作品,例如:“ 1943年的《娜塔莎·格尔曼肖像》、1930年的《裸女(弗里达·卡罗)》和1948年的《自画像》; 到活跃于那个时期的一些艺术家,例如:José David Alfaro Siqueiros、Maria Izquierdo、Abraham Angel 等。

“……我对生活感到无比的快乐……”
“......叛逆所有那些encadena你......”
“……哟大豆 la disintegración……”

弗里达·卡罗
20年31月2014日至XNUMX月XNUMX日
Scuderie del Quirinale – 罗马 –


附件:07_Frida Kahlo in words.pdf

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