巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 在 100 年世界大战最激烈的暴风雨天气中 37 岁时回到罗马 1917 年后返回罗马。 事实上，Quirinale 马厩正在为这位伟大的西班牙画家举办一个非常有趣的展览，展览涵盖了毕加索艺术和人类生活的基本十年，即 1915 年至 1925 年。毕加索从巴黎前往意大利、罗马和那不勒斯，他在那里领导了立体派革命。 在罗马，除其他外，他遇到了一位迷人的俄罗斯舞者奥尔加·霍赫洛娃 (Olga Khokhlova)，她后来成为了他的妻子。
展览名为“毕加索。 立体主义与古典主义之间 1915-1925” 汇集了由策展人 Olivier Berggruen 和 Anunciata von Liechtenstein 精心挑选的一百多幅杰作，包括油画、水粉画和素描以及照片、亲笔签名的信件和其他文件。 其中，扶手椅上的奥尔加肖像 (1918)、丑角 (Léonide Massine) (1917)、桌上有吉他、瓶子、水果、盘子和玻璃的静物 (1919)、沙滩上奔跑的两个女人 (The run ) (1922) 作品被选为展览的海报，《排箫》(1923)、《坐着的杂技演员》(1923)、《拿着镜子的丑角》(1923)、《小丑保罗》(1924)、《小丑保罗》(1925)。 对于毕加索来说，这是一个深刻反思自己身份的时期。
战争剥夺了这位西班牙艺术家的旅伴：画家乔治·布拉克和诗人纪尧姆·阿波利奈尔应征入伍，而商人丹尼尔-亨利·卡恩韦勒由于其德国血统和同情法国人而被迫流亡瑞士。 毕加索发现自己在他位于 rue Schoelcher 的巴黎工作室里独自工作，描绘他的照片证明了他赋予自己形象的多面性：一个具有多重身份的凶猛艺术家的形象，在他逐渐成为一名艺术家的同时挑战艺术世界。摔跤手，工人，来自蒙马特的艺术家和巴黎资产阶级。 从这个角度来看，意大利之行在艺术家的生活中具有根本的重要性。 在这里，他遇到了拉斐尔的艺术，在那不勒斯，他欣赏了法尔内塞大力士和考古博物馆的其他古典杰作。 更不用说庞贝壁画的神秘魅力对他的艺术和情感影响了。
毕加索跟随他两年前认识的朋友让·谷克多 (Jean Cocteau) 前往意大利，后者是由作曲家埃德加·瓦雷泽 (Edgar Varese) 介绍给他的。 正是谷克多让他着迷于他与佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团合作的滑稽芭蕾项目。 从与佳吉列夫的会面开始，我将翻唱俄罗斯芭蕾舞团为罗马准备的舞蹈表演“游行”。
所有这些新体验的包袱代表了 Scuderie del Quirinale 展览的焦点。 展览特别关注拼贴方法，分析了毕加索将其用作现代主义服务工具的方法和程序，这是艺术史上从现实主义到抽象的最原始、最非凡的旅程之一。现代。 正如他的朋友兼评论家阿波利奈尔所指出的那样，萨蒂为芭蕾舞剧《游行》配乐所做的工作，注定会极大地颠覆观众的想法以及“天才毕加索”的作品本身。 除了 Parade 之外，还有芭蕾舞剧 Pulcinella 的布景和背景草图，这两场戏剧表演深受意大利巡演经历的影响。
展览展示了毕加索对不同风格和流派的实验：从第一次世界大战期间制作的拼贴画中的装饰表面游戏，到“佳吉列夫时代”的程式化现实主义，从静物到肖像。
因此，展览记录了在意大利逗留对西班牙大师艺术的长期影响，这一影响在该次旅行之后创作的众多古典灵感作品中得到了强调； 正如策展人奥利维尔·伯格鲁恩 (Olivier Berggruen) 所指出的那样，作品以非常个人化的方式构思和阐述：“他对古代雕像的巨大性和隐藏的性感感到震惊，而不是形状和比例。 但后来，预见到某些现代的越轨行为，毕加索开始轻而易举地将“高”和“低”放在一起。 他渴望一种既更现代又更原始的艺术，对“古典主义边缘”的所有世界更加感兴趣，更喜欢伊特鲁里亚人而不是古罗马和文艺复兴时期，庞贝城的色情壁画, Commedia dell'arte 的面具，1917 年通过 Margutta 的狂热生活，或者那不勒斯小巷的生活»。
如果说罗马让毕加索接触到伟大的罗马艺术传统，那么在那不勒斯，这位艺术家在与伟大的俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinskij) 一起穿过福切拉 (Forcella) 的小巷时，偶然看到了喜剧戴尔的木偶戏'arte，Pulcinella 面具的传统露天戏剧表演。 那不勒斯剧院提供的谦虚表演重申了艺术家对流行和传统艺术形式的品味，并证明了最简单的艺术表达可以具有普遍的吸引力。
从最低级到最高级的不同灵感来源都可以融入他们的作品中，就像罗马风景提供了一种古代、文艺复兴时期的教堂和巴洛克式宫殿似乎融合在一起的景象。
在他的意大利之行之后，毕加索更新了他年轻时对杂技演员和马戏团表演者的传统描绘，艺术家的怀旧肖像经常被拍到摆姿势和冥想。 蓝色和粉红色时期的主题成为他个人艺术视野的典范，因此丑角的形象成为画家创作过程的隐喻。 毕加索成为一个熟练的风格杂耍者，能够从对沐浴者和街头艺术家的深思熟虑的描绘到具有讽刺意味的静物画，从装饰性的立体派作品到内向的肖像画。 这一时期的风格实验在 1925 年令人抽搐的“La danse”中达到高潮，这标志着他告别了舞蹈世界，并且一直是展出的最后一部作品。
展览将持续开放至 21 月 38 日，感谢 2015 家贷款机构的支持。 来自欧洲、美国和日本的独特作品。 巴黎的毕加索博物馆、蓬皮杜中心、伦敦的泰特美术馆、现代艺术博物馆、大都会博物馆、纽约的古根海姆博物馆、柏林的博古鲁恩博物馆、巴塞罗那的毕加索基金会博物馆和马德里的泰森博物馆等等。一些一些。 “这是一个自 XNUMX 年以来一直在筹划的展览，它是意大利有史以来最重要的毕加索展览之一”，Ales spa 总裁兼首席执行官、该展览与 MondoMostre 的联合制作人马里奥·德西蒙尼 (Mario De Simoni) 强调说Skira 和国家古代艺术画廊的参与。
该项目是在一个著名的科学委员会的监督下开发的，该委员会由 Carmen Gimenez、Laurent Le Bon、Brigitte Léal、Valentina Moncada、Bernard Ruiz Picasso 和 Gary Tinterow 组成。 舞台由纽约的 Studio Selldorf 策划。
