5 月 20 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava) 展览在 Braccio di Carlo Magno 的纪念性空间向公众开放。 空间的变形，将一直开放到 2014 年 140 月 XNUMX 日。该展览由梵蒂冈博物馆和宗座文化委员会推动，由 Micol Forti（梵蒂冈博物馆当代艺术收藏馆馆长）策展，为公众提供了一个收藏约 XNUMX 件作品展示了这位西班牙血统的著名建筑师和工程师的复杂和多方面的艺术作品。 精选的建筑模型核心不仅伴随着相关的预备研究，而且伴随着水彩画，从完全独立于项目本身的起源的创造性脉络中诞生，以及丰富的雕塑选集，既有纪念性的，也有纪念性的。更多还原，由青铜，大理石，雪花石膏，木头制成。
属于不同但相邻的艺术代码的作品之间的并置遵循不同的标准，将观察者的目光引向阅读建筑体积、空间和形式的视觉以及卡拉特拉瓦艺术生涯所特有的方面的不同层次。
为归零地设计的纽约圣尼古拉斯希腊东正教教堂的大型建筑模型两侧是令人回味的水彩画，艺术家的目光从研究伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂的马赛克和圆顶到展开山茶花，从棕榈叶的重量拉出的拱门到基督的脸，这是具有中央计划的教堂的理想模型。
为 Tor Vergata 大学在罗马的 Palasport 项目赋予生命的风帆的精彩扭曲与三幅美丽的蹲伏人物画并列：在关于力之间平衡的研究中几乎未表达的、包含的动态张力.
马尔默塔或芝加哥塔的垂直度反映在与之相关的雕塑的不稳定平衡中。
人脸的倒影在大理石和雪花石膏雕塑的圆度中、在特内里费歌剧院的封闭形式中找到了完整性，或者更确切地说，它似乎溶解在一系列几何水彩画的彩色表面的透明度中。
当它打开时，机芯是真实的，就像花瓣一样，构成两个扭曲的青铜柱的链接； 当它修改移动绘画的色彩细微差别时； 当他穿过布宜诺斯艾利斯大桥的虚空时。 这是一种有远见的运动，在交织成群的公牛的角中，在无光森林的干枯树枝中，或在身体中，它们与他们的手势构成了身体、心理和精神空间，这同样是一种有远见的运动。
除了新建的希腊东正教圣尼古拉斯教堂外，同样位于纽约的圣约翰大教堂的大胆项目的宏伟模型也在展出。 这种与自然融为一体的神圣空间的非凡想法的壮丽与洛杉矶教堂的模型相抵消，该教堂献给朱尼佩罗神父，他是一位方济各会修道士，他于 1767 年被派往“下加利福尼亚州”执行任务。 小屋是这个小社区建造的第一座教堂，是一座沉浸在空间、水和空气中的教堂模型：它的非墙壁向外开放，像树枝一样升起，放弃了教堂之间的所有物理边界神圣的空间和社区。
梵蒂冈博物馆的目录由梵蒂冈博物馆馆长安东尼奥·保卢奇 (Antonio Paolucci) 提供，宗座文化委员会主席吉安弗兰科·拉瓦西 (Gianfranco Ravasi) 和建筑学院建筑史教授安东内拉·格雷科 (Antonella Greco) 提供了帮助罗马、La Sapienza 和 Micol Forti，梵蒂冈博物馆当代艺术收藏馆馆长。 Francesca Boschetti、Micol Forti、Rosalia Pagliarani 制作的卡片。
