一次探索歌剧和散文演出的创造性可能性的富有想象力的旅程，目的是让观众参与到艺术表演的工艺和设计工作中，从规划的创造性行为到风景潜力的研究，直到最后的分期自然完成。
从 16年15月2014日至XNUMX月XNUMX日, 的大厅 潘菲利别墅剧院之家 因此，它们成为由 Christian Silva 教授协调的米兰 POLI.design 剧院设计课程的学生和米兰建筑学院场景设计课程的学生构思和阐述的思想和材料的象征性和原始容器“Sapienza”罗马大学，由 Massimo Zammerini 教授主持。
通过对戏剧世界的原创和创新方法，每个学生都赋予了生命，这要归功于他对歌剧世界的个人研究和他自己的艺术敏感性，以诠释角色的性格，创造他的服装或设计舞台空间，从研究文本、剧本和著名剧院的建筑配置开始，如斯卡拉歌剧院和罗马歌剧院。
大型建筑模型、场景设计项目、装置、图表、草图、纸样、戏剧服装，提供了对场景艺术和手工艺的知识体验和参与。
你穿过一座受建筑师阿尔多·罗西 (Aldo Rossi) 的“Teatro del Mondo”启发的小建筑“进入”展览，这是一个棱柱体，可以举办各种性质的表演，从而标志着一条被配置为房间中房间的连续体。 展览的轻巧、流动和易于模块化的结构与卡萨的大厅对话，重申风景艺术即使在规范场所或娱乐圣殿之外也能创造叙事和梦想的能力。 正如他在自传阿尔多·罗西 (Aldo Rossi) 中讲述他对戏剧的想法时所说：“它们也是简单的临时结构； 仲夏爱情的时间，狂热和不确定的季节，临时剧院（......）。 这真的是一个小剧场，故事发生在生活中，但戏剧故事，夏天，从假期开始，标志着生活»； 同样，我们关注剧院空间作为社会和建筑场所的概念。
在前两个房间，在一个也是布景的装置中，展示的图表汇集了两个不同工作组的设计理念。 研究作品来自最伟大的古典传统：从唐卡罗到朱塞佩威尔第的麦克白，灵感来自弗里德里希席勒和威廉莎士比亚的同名戏剧， 直到理查德瓦格纳的特里斯坦和伊索尔德。
从草图和场景设计项目，定位在不连续和锯齿状的基本结构上， 我们继续“幕后”剪裁，丰富 纸质模型、草图和织物，让参观者有机会接触舞台上常用的材料。 行程以威尔第角色的服装结束，奥赛罗的伊阿古和苔丝狄蒙娜，同名阿提拉的阿提拉，阿依达的阿姆内里斯，纳布科的阿比盖尔，弄臣的吉尔达，游吟诗人的莱奥诺拉和阿苏塞纳，茶花女的维奥莱塔和麦克白的麦克白夫人, 全部采用面料和饰边制成，回到最初房间的图像。
