希区柯克、维斯康蒂、福特、德雷尔、绍拉、斯科特、明奈利、库布里克。 他们是导演，绝对的大师。 他们的审美是可识别的和神奇的。 这是一种永恒的魅力。 在看过它们的人的记忆中留下的画面，并留在那里。 因为这些作者将自己委托给其他大师，绘画大师，他们认识到这种高尚艺术的盛行，并为他们的电影带来了巨大的附加值。
希区柯克探索了 Hopper：Psycho 的令人毛骨悚然的房子。 Visconti 借鉴了 Hayez：Senso 中著名的吻戏。 雷德利斯科特的角斗士只是杰罗姆的一幅画。 库布里克在《巴里林登》中“重构”了 XNUMX 世纪的英国人，例如贺加斯，并在《发条橙》中展示了当代作品（布朗库西）。 约翰·福特在《荒野小径》中“重塑”了西部伟大的画家雷明顿。 Saura 在他的 Goya 中为 Goya（山上射击）制作动画。 德雷尔在《未来之日》中的人物简直就是出自伦勃朗的画作。
像提到的那些艺术家，应用于电影：因此轰动，不可复制，不再可追溯的“场景设计师”。 奥斯卡奖还不够。
这幅活过两次的画作提供了理解伟大绘画与伟大电影之间非凡相互作用的钥匙。
罗塞拉·法里诺蒂，米兰大学文化遗产科学学位（电影专业）和布雷拉学院文凭（当代艺术）。从 21 岁起，他一直从事电影和艺术工作。 在担任助理画廊老板后，她为艺术评论家 Marco Meneguzzo 工作，在米兰文化部工作 2 年后，如今她是一名独立评论家和策展人。 Dictionary of Cinema il 的合著者 法里诺蒂 他和他的父亲一起进行。
在网站上协作 我的电影 和杂志 艺术. 他开设了一个关于当代艺术、电影和文化的博客，题为 拉布鲁日.
