Alessandro Calizza 作品中的流行与超现实主义

亚历山德罗卡利扎，生于1983年，是罗马当代艺术界最具影响力的艺术家之一：自2012年以来，他一直 能够让广大观众和评论家惊叹不已 在意大利和国外组织艺术晚会、个人展览和表演。 无论是关于“液化”的古希腊雕像还是布满荧光藤蔓的建筑物，他的作品都在明显的流行代码和超现实主义品味的氛围之间游走，充满了微妙的艺术社会学反思。

艺术家通过他的艺术研究，对这个主题进行了批判性的反思。 后现代社会的身份危机，一场以敏感方式涉及艺术的危机，并质疑其存在的真正原因，产生了几个问题。 这个过程显然涉及卡利扎的艺术敏感度，他年复一年地关注艺术逐渐退化和退化的危险，这在隐喻上类似于我们的社会。

下面是罗马艺术家对 第一艺术.

Calizza，让我们立即从一个大问题开始：Make Art 对您来说意味着什么？

“这真是个大问题。 我想我只有两种回答方式：一千页的意识流，或者我前段时间写的几句格言，试图给自己一个这个问题的答案。 我会选择第二个选项。

创造艺术意味着 表达我的内心世界. 将所有这些留在我体内实在是太多了。 它必须出来。 做艺术就是做政治。 那些没有放弃美的政治。”

现在我要问你一个更琐碎的问题，你是什么时候开始创作艺术的，为什么开始创作？

“我不能说。 我们可以考虑很多开始：第一幅画，1996 年的第一幅涂鸦，我试图表达想法的第一幅画布，第一次展览和与我完全不知道的艺术世界的比较……
总觉得自己“格格不入”，好像要走不适合自己的路，有时甚至是美丽的路径，但过了一会儿我很容易失去所有兴趣。

相反，当我在我的工作室工作时，我觉得一切都以正确的方式产生共鸣。 我几乎看不到将我与我正在创作的艺术作品或其他任何东西隔开的物理障碍。 正是在那些时刻，我觉得我在事物的秩序中拥有“我的位置”。 我不知道它是从什么时候开始的，尽管可以肯定的是我意识到 我自己无法想象任何 B 计划设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

您认为 21 世纪的罗马和意大利是否需要更多的艺术？

“这是一个复杂的情况，也关系到每个人都可以用来传达他们的作品的许多新的可能性。 与任何其他领域一样，全球化和互联网让每个人都有机会按照自己的意愿表达和定义自己。 今天，比以往任何时候，优秀的公关作品都足以被称为意大利艺术的（短暂的）未来。 我认为周围充斥着“艺术作品”的展览太多了，但我不知道其中有多少是真正的艺术，至少根据我个人对艺术的看法是这样。 今天很流行那些装饰作品 不包含任何形式的批评，不让你反思任何事情.

艺术，真正的艺术，就像一面镜子（从社会和个人的角度来看），许多人既没有欲望也没有勇气直视自己的眼睛。 面对这个时代的疯狂需要很多精力，几乎没有人有力气去做，最好假装什么都没发生，在美丽的无用画布前分散自己的注意力。 幸运的是，才华横溢的艺术家如此之多，但一方面存在着不利于天才的制度本身，另一方面又存在着艺术家自身苛刻竞争的有害态度，这两个因素形成了刺激的对抗艺术界人士之间很难就位。 所以总而言之，是的，我认为有钱人的房子需要更多的艺术而不是装饰品。”

你通常如何获得灵感？

“一切都可以是灵感，这取决于我们所处的意识状态以及我们如何表达我们的现实. 我创作艺术作品的动力源于想要讲述某事的冲动，即使没有人愿意听。 我感到迫切需要讲述和塑造我们每天都沉浸其中但通常难以定义的动态，尤其是当我们每天都生活在没有可能停下来并意识到正在发生的事情的时候。 这就像在以最大速度运行的跑步机上，没有时间询问或环顾四周，你只需要跑步而不质疑任何东西，否则你就完蛋了。

艺术意味着花时间停止我们毫无意义的日常奔跑并反思我们的生活。 我想传达的是我对事物的看法； 我对我们这个时代似乎已经走向的方向感到担忧。 我们需要以更多的意识回归现实。 我们相信我们生活在一个不变的系统中，所以一切都是不可改变的，必须不经讨论就接受，这是错误的，一切都处于非常不稳定的平衡中，而不是让一切崩溃，然后可能会尝试以不同的方式重建它。 ”

经过几个艺术家住所，在 Maxxi 进行大胆的集体表演，用水彩修饰古代蚀刻画，用金胶修复雕塑，在罗马组织艺术之夜，为音乐录影带和剧院公司创作布景，并参与城市艺术重建项目……什么项目你有未来吗？

“的确，这是一段充满艺术满足感的时期。 我刚从纽约回来，在那里我举办了属于“Another Place Project”的“Stoned exhibition”（这只是一个有趣的文字游戏）——由 Contesta Rock Hair 设计的 New Mental Landscapes。 一次真正积极的体验。 我最近还租了第二个艺术工作室，仍然在我第一个工作室/家附近的圣洛伦索； 我与在巴黎和罗马之间生活和工作的才华横溢的艺术家 Lulù Nuti 分享。

最重要的约会肯定是我在一个我非常喜欢的臭名昭著的博物馆举办的下一次个展; 继罗马古典艺术博物馆之后，我很高兴能够举办这个展览，这将是一个完美的方式来深化和完成我多年来一直在作品中追求的关于身份和社会的话语. 不过，目前我不能说更多，只是因为我们还在确定项目的细节，我有点迷信！”

因为你过去展览的一些标题不太让人放心，比如我记得：“鲜肉”，“全球警告”，“Oh Sheet！” 和“雅典燃烧”，你希望艺术和我们当代社会有什么样的未来？

“我要说的是，我们不必太担心，因为艺术总能找到经久不衰的方法。 关于我们社会的讨论完全不同。 我发现过去几十年来我们所处的文化退化和非人化程度令人担忧。 大多数人都感到沮丧和不快乐，他们过着毫无意义的生活，就像他们还有一千条生命可以度过.

即使在这里，我的回答也可能很长。 我认为需要一种新的意识，重新发现我们自己是一个单一的人类，它应该照顾好自己而不是走向自我毁灭。 在这些方面，艺术确实可以做很多事情：政治决定人的生活，但也正是人可以改变政治，也可以由人来决定； 由于文化和选择成为这一过程的积极组成部分，这种变化只能通过个人的日益成长来实现。”

由 Gerardo Iannacci 撰写和翻译