巴西人 玛丽娜祖米, 德语 拱顶 和俄语 阿列克谢卢克，新城市艺术全景中最有趣的三个名字，通过在一个装置中组装的 3 件作品来解释轮胎：一个截头金字塔，高约 20 米，有三个面，每个面超过 26 平方米，将于 28 月 XNUMX 日至 XNUMX 日在 机库比可卡.
一项与区分倍耐力企业文化的沟通形式连续的工作，并在这个地方找到了实现它的理想空间。 倍耐力 在其历史上第一次选择使用这种特殊的表达形式，因为道路、流动性和多元文化主义是 街头艺术，也属于他的文化。 正是在路上，在人们对机动性的需求中，轮胎找到了它们的意义。
纵观其历史，倍耐力经常描绘轮胎，不仅代表与功能相关的方面，而且通过将它们脱离背景，使它们能够唤起能够赋予“橡胶灵魂”的世界、价值观、愿望和梦想。对象它看起来“只是”圆形和黑色。 实际上，产品的制造绝非简单，它包含技术和创新，是制造它的人的才能和热情的结果。
为了强调这一方面，并感谢许多艺术家的贡献，在二十世纪，轮胎变成了链条（埃齐奥·博尼尼）、狮子和大象（阿曼多·特斯塔）、阔边帽（亚历山德罗·门迪尼），然后是眼睛，一把雨伞和一顶帽子（给 Riccardo Manzi）。 近年来，它们被描绘成避雨的地方，它们以乐器和眼镜的形式展望未来（Stefan Glerum）。 今天，轮胎继续它的旅程，街头艺术成为 Marina Zumi 的月亮，nDome 的爱姿态的主角，Alexey Luka 的文化相遇元素。
2010 年，米兰 Naba 摄影专业学生的图片丰富了倍耐力报告； 2011 年插画家 Stefan Glerum 的插图和哲学家 Hans Magnus Enzensberger 以及作家 Guillermo Martinez、William Least Heat-Moon 和 Javier Cercas 的文字； 2012年，在纽约获得Type Directors Club颁发的“印刷卓越证书”的版本中，漫画由纽约客的漫画家Liza Donnelly创作； 最后，在 2013 年的报告中，10 位年轻的国际人才在作家和编剧 Hanif Kureishi 的协调下，研究了轮子的概念，每个人都通过自己的学科“重新发明”它。
在 2014 年的报告中，街头艺术家的作品不仅会通过纸质版中的图像，还会通过一系列视频，在数字版中讲述项目的故事，它的主角，它的“幕后”实施阶段和完成的作品。
“街头艺术——这种表达形式的专家和该项目的艺术策展人克里斯蒂安·奥莫迪奥解释说——经常被描述为一种新的前卫艺术，是一种有凝聚力的艺术运动，是一种独特的国际‘年轻’文化的表达。 事实上，街头艺术真正具有革命性的是它作为一个多元文化社区的地位，它每天都在网络上参与，不断地在不同的世界观之间进行交流。 街头艺术家并不参考全球艺术代码，而是根据他在不同城市所面临的地理、文化和社会背景调整他的语言。 同时它与城市空间没有常规的关系。 它超越了常识所施加的限制，探索我们城市中被遗忘的区域，并在不知不觉中重新激活那些非地方，根据法国社会学家马克奥热的说法，这些地方有助于使当代大都市的生活变得疏远。 一种活力、一种能量和一种通过挖掘大多数人看不见的潜力来赋予事物生命的能力，我在倍耐力品牌的叙事能力和它做行业的方式中发现了很多。”
倍耐力总裁兼首席执行官Marco Tronchetti Provera、倍耐力文化高级顾问Antonio Calabrò、艺术评论家Achille Bonito Oliva和街头艺术专家、该项目的艺术策展人Christian Omodeo与艺术家们一同参与了展示。
社会倡议——#TakePArt
为此，倍耐力还发起了#TakePArt 社交活动，旨在让 HangarBicocca 的游客参与进来，邀请他们拿起这三位街头艺术家的作品，并使用#TakePArt 标签在社交媒体上分享。 最原创的照片将发布在倍耐力社交频道上。 毕竟，每一个眼神都是一件艺术品。
