该展览由 Yuko Hasegawa 和 Vicente Todolí 策划，代表了一次非凡的活动，一次展示了 Suga 从 1969 年至今创作的 150 多件装置，并由他根据 Pirelli HangarBicocca 展览空间的具体特点进行了精确改编。 该展览是日本和意大利建交 XNUMX 周年庆祝活动的一部分。
作为物派运动的领军人物，菅义伟从 60 年代起帮助改变了当代艺术的面貌。 1978年应邀代表日本参加威尼斯双年展，在那一次他展示了他在西方的艺术语言，将与自然的深刻关系与对材料和空间的研究结合起来。
《Situations》汇集了艺术家根据倍耐力HangarBicocca的工业建筑重新思考和改编的一组作品，与Navate的广阔空间产生了强烈的联系，形成了一条轻盈与若隐若现、线性与张力、坚实与坚韧的道路。非物质性。 菅义伟的作品也在这次展览中展出，并与他的实践保持一致，作为持续展览期间的临时干预，因此在空间和时间上都是特定地点的。
通过突出 Suga 研究的连贯性和实验性方面，“情境”呈现为由有机和工业元素以及不同材料（如铁、锌、木材、石头和石蜡）组成的景观，通常在现场。 因此，安装在 Pirelli HangarBicocca 中的作品获得了新的品质和特征，使其不同于以往的任何安装。
我在展览空间内创作装置，这是当今一种相当普遍的艺术形式。 我使用各种材料，将它们并置并创建适合整个空间的结构。 安装从来都不是永久性的，很容易被拆除和破坏。 可以说我创造了临时世界。 （Kishio Suga，《法案周围的条件》，2009 年）
展览揭示了像菅义伟这样的典范实践的历史和当代重要性，这种实践是在 60 世纪 70 年代至 XNUMX 年代后极简主义等运动诞生的国际层面的伟大实验时期发展起来的。美国的大地艺术和意大利的贫穷艺术。
除了 Pirelli HangarBicocca 的回顾展外，还有两个重要机构在 2016 年庆祝菅义伟：位于爱丁堡的苏格兰国家现代艺术馆举办了由 Julie-Ann Delaney 策划的双人个展“Karla Black 和 Kishio Suga：新秩序”和 Simon Groom（22 年 2016 月 19 日 - 2017 年 5 月 2016 日）和 Dia 艺术基金会在纽约 Dia：Chelsea 举办了由 Jessica Morgan 和 Alexis Lowry 策划的个展（30 年 2017 月 XNUMX 日 - XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日）。
Kishio Suga 于 1968 年在东京多摩美术大学获得绘画学位并担任美国艺术家 Sam Francis 的工作室助理后，在日本艺术蓬勃发展的背景下开始创作和展示他的作品。 1969 年至 1972 年间，物派团体成立和发展，菅义伟是其中的一员，此外还有艺术家 Koji Enokura、Noriyuki Haraguchi、Shingo Honda、Susumu Koshimizu、Lee Ufan、Katsushiko Narita、Nobuo Sekine、Noburu Takayama 和吉田胜郎。 使用简单的自然材料和工业生产的材料，研究人与物质、物体与周围空间之间的关系，直接干预作品，通过改变它们的行动，将这些的个人和个人实践结合起来艺术家。 Mono-ha，字面意思是“事物的学校”，因此将自己呈现为与艺术作品的对象和表演维度相关的运动。 主题和形式方面可以在该小组与同年在都灵成立的意大利贫困艺术小组之间建立亲密关系。
与意大利的关系也出现在物派在该国的展览历史中。 事实上，多年来，该运动的作品已在众多意大利机构的各种展览中展出，例如：“Mono-ha。 事物的学校”，1988 年在罗马当代艺术博物馆； 70年在博洛尼亚市立现代美术馆举办的“1992年代日本先锋派”； “韩亚。 1995 年在威尼斯 Palazzo Vendramin Calergi 举办的“远东当代艺术”； “Prima Materia”于 2013 年在威尼斯的 Punta della Dogana 展出，最近在米兰的 Mudima 基金会展出，“Mono-ha”于 2015 年展出。
展览行程以《临界区段》（Critical Sections，1984）开场，这是展览中唯一一件暂停的作品，首次重建。 黑色和白色的织物从二十多米高的天花板上垂下来，由艺术家编织而成，点缀着现场发现的树枝，并通过展开在地板上的锌板与地面相连。 通过紧张和放松的过程，艺术家创造了他定义为“情境”的东西，其中突出了构成作品的不同材料与周围空间之间的存在联系。 沿着过道交替安装，例如 Continuous Existence—HB, 1977/2016，或 Infinite Situation III (door), 1970/2016，Suga 通过使用木材和材料等材料研究地板和墙壁之间的关系分支机构。 在艺术家的实践中，不同物体之间“相互依存”的概念扮演着核心角色，作为一种创造单一实体的方式，让参观者一方面可以整体观察周围环境，另一方面可以感知不可见的空间，由艺术品的存在产生，或者通常被认为是“不可见的”，例如房间的角落。 其他作品被认为是对所用材料及其物理特性的调查，例如 Parallel Strata，1969/2016，完全由大片重叠的石蜡制成，或 Soft Concrete，1970/2016，由混凝土、砾石和金属板组成。
1972/2016 年的 Left-Behind Situation 使立方体的空间无法向公众开放。 该作品以迄今为止最大的版本重建，由一根工业型金属电缆组成，在两层空间中伸展，连接四壁的不同点，并在水平方向上形成对角线交叉点在不稳定的石头和木头平衡块中。
然而，在外面，参观者将能够看到 Unfolding Field，1972/2016，这是一个由放置在混凝土结构和光缆上的竹竿组成的装置，它表现为艺术家在博物馆环境之外的干预，并突出了自然元素在菅义伟作品中的重要性。
菅岸雄传
Kishio Suga（日本盛冈市，1944 年）在日本伊东市生活和工作。 从60年代末开始他的作品创作。 他最近在多个国际机构举办过展览，包括：东京当代艺术博物馆（2015 年）； 纽约犹太博物馆 (2014)； Punta della Dogana，威尼斯和仓库，达拉斯 (2013)； 纽约现代艺术博物馆（2012 年）。 2000年参加第三届光州双年展，3年代表日本参加第1978届威尼斯双年展。
倍耐力HangarBicocca展览计划
“情境”是艺术总监 Vicente Todolí 为 Pirelli HangarBicocca 构思的展览计划的一部分。 Kishio Suga 的展览在 Navate 空间展出，展览将继续举办 Miroslaw Balka（2017 年 2017 月 - 2017 年 2018 月）、Lucio Fontana（2018 年 2018 月 - 20 年 2016 月）、Matt Mullican（09 年 2017 月 - 2017 年 2017 月）的展览。 另一方面，在 Shed 将举办 Laure Prouvost（XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日 - XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日）和 Rosa Barba（XNUMX 年 XNUMX 月 - XNUMX 年 XNUMX 月）的展览。
