“展会在 机库比可卡 – 策展人 Vicente Todolí 解释说 – 让您深入了解 Cildo Meireles 作品的物理、感官和诗意方面，这些作品质疑并经常推翻先入为主的观念和陈词滥调。 他的艺术通过并置、堆积和隐喻的机制提出了感知和概念的挑战，以实现完全的诗意颠覆。 艺术家利用诱惑的元素，像蜘蛛网一样将参观者吸引到装置中。 并且具有显着的讽刺和批判能力，它提供了尝试新思想和行为的可能性”。
Pirelli HangarBicocca 内部的行程通过 9 件作品、XNUMX 件非常大的装置和微观尺度的雕塑展开：它从 XNUMX 毫米的圣木立方体开始，以俯瞰一万七千海的码头的复制品结束图书。 与 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía（西班牙马德里）和 Museu de Arte Contemporânea de Serralves（葡萄牙波尔图）部分联合制作，Cildo Meireles 的个人表演代表了一个独特的机会来面对抒情的凝视这个的
非凡的艺术语言鉴赏家，能够还原世界的愿景
异构且永远无法预测。
南克鲁塞罗 (Cruzeiro do Sul) (1969-1970) 的微型雕塑挑衅地拉开了展览的序幕，与大空间形成鲜明对比，并与其他气势磅礴的装置对话：该作品是一个 9 毫米的立方体，由松木和橡木制成，圣树美洲原住民。
作为最具纪念意义和最复杂的作品之一，Através（1983-1989）由一个大型装置组成，参观者发现自己走在碎玻璃地板上，沿途遇到障碍物、栅栏、栏杆和格子架。 脚步声产生的噪音和可见的限制指的是打破这些和其他障碍的可能性。 正如这位艺术家在 2008 年伦敦泰特现代美术馆回顾展上澄清的那样：“你正在隐喻地打破每一块碎片，每一条禁令和障碍。 破碎的玻璃为凝视创造了一个连续的隐喻
设法经历一切”（Cildo Meireles，目录，泰特现代美术馆，伦敦，2008 年）。
Cildo Meireles 的颠覆性诗学在 Babel (2001) 中回归，这是一座调谐到不同频道的收音机塔，形成了一个令人回味无穷的视觉和声音环境。 这项工作需要监护人超越视觉，为其他感官腾出空间。 在一个细密的网眼中有几十个看似相同的橡皮球。 受邀触摸它们的公众发现它们的重量实际上因人而异。
Atlas (2007) 是对 Piero Manzoni 的作品 Base del Mondo 的致敬，包括一张安装在灯箱上的照片，描绘了 Meireles 在丹麦的一次表演（2007 年）。 这位艺术家本人曾在曼佐尼 1961 年安装的同一个基座上倒置拍摄。
一大片骨头（3 吨）、美国钞票（6 张）和蜡烛（70 个）构成了作品 Olvido（1987-1989），1990 年首次在纽约现代艺术博物馆的项目室展出。由数万根白色蜡烛搭建而成的围场，北美原住民传统的帐篷，布满金钱，在大量散发着刺鼻气味的牛骨中显得格外醒目。
Amerikkka（1991-2013）在 22 个木蛋的地板和 55 颗子弹的天花板之间进行对比。 观众发现自己“在鸡蛋上行走”，这是一个表示危险情况的语言隐喻，随着步行的进行，数以千计的子弹指向下方，这些子弹的出现更加危险。
Entrevendo（1970-1994）也试图从整体上探索人类的感知。 参观者被邀请进入一个超过八米的漏斗形结构，在漏斗的末端放置了一个热风扇。 在入口处，他被递上两块冰块放进嘴里，一块是咸的，另一块是甜的。 当你接近热空气的源头时，冰就会融化，从而产生联觉现象：同样的感官刺激因此被认为是一种双重体验，创造
隔阂。
Cinza（1984-1986）由两个不同且相邻的房间组成，一个是全白的，另一个是全黑的，地板上分别铺满了粉笔和木炭。 公众从一个房间到另一个房间的移动往往会将颜色混合在一起，从而促进作品的转变。
同样在献给艺术家 Pedro Ariel 的儿子的作品 Para Pedro (1984-1993) 中，Meireles 创造了一个由两个倾斜的窗帘分隔的环境，在这种情况下，窗帘在末端变窄，五个屏幕投射出不同的明显模糊的纹理。 同样在这种情况下，就像在展出的许多作品中一样，观众可以听到碎石被压碎的声音。
Abajur（1997-2010）的长方形结构内有一个巨大的发光装置，旋转时显示出古代帆船在大海中耕耘的影像，而海鸥飞翔的声音则在房间内盘旋。 在稍后的阶段，观众的目光揭示了使作品移动的机制，由一些启动发电机的人组成，这反过来又使中心枢轴旋转。
Marulho (1991-1997) 也提出了广阔的水域作为无边无际的空间的图标，其中包括复制一个长木码头，俯瞰地板上 17 本带有大海图像的书籍。 为了吸引观众的注意力，不同的声音用各种语言重复着“水”这个词。 该作品是 Meireles 使用的堆积技术最壮观的例子之一。
艺术家
Cildo Meireles（里约热内卢，1948 年）作为国际概念艺术运动的先驱之一而闻名，随着时间的推移，他超越了任何艺术潮流的局限。 她尝试不同的思维策略和技巧，在她的雕塑和装置中使用了各种各样的对象和材料，这些对象和材料因其象征意义而选择。 探索人类的整体感知，解决甚至戏剧性的普遍主题，如独裁统治、殖民主义、全球化和对人权的压制。 突袭已经成名
1970 年代的艺术作品在那些年里作为真正的反信息系统存在于巴西：例如，在空可口可乐瓶的玻璃上，这些瓶子注定要被装满并出售，例如，批评的军事独裁。 类似的著作对流通纸币上的邮票系统印象深刻。 Cildo Meireles 是第一批参加纽约现代艺术博物馆展览（2008 年）的巴西艺术家之一，也是第一位在伦敦泰特现代美术馆举办个展的巴西艺术家（2002 年）。 它包括多次参加最重要的展览，如卡塞尔文献展（2009 年）和威尼斯双年展（XNUMX 年）。
倍耐力HangarBicocca的展览计划
Cildo Meireles 展览。 装置是Vicente Todolí 与Andrea Lissoni 共同设计的展览计划的一部分。 该展览项目与 Micol Assaël 的个人展览一起在“棚屋”的展览空间举办，直至 4 年 2014 月 XNUMX 日。
Pirelli HangarBicocca 日历将继续展出 Pedro Paiva 和 João Maria Gusmão（2014 年 2014 月）、Joan Jonas（2015 年 2015 月）、Céline Condorelli（2015 年 XNUMX 月）、Juan Muñoz（XNUMX 年 XNUMX 月）和 Damián Ortega（XNUMX 年 XNUMX 月）的展览。
倍耐力飞机库
HangarBicocca 是倍耐力的当代艺术空间，是公司自 140 多年前成立以来一直关注文化、研究和创新的悠久传统的自然延续。 由于倍耐力的承诺，HangarBicocca 为公众提供了高水平的节目和一系列面向儿童和家庭的活动，现在已成为大米兰和国际公众的参考点。
