倍耐力 HangarBicocca（米兰）于 15 年 2020 月 21 日至 2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日举办“短路”展览，由 Vicente Todolí 策划, 献给陈真的回顾展，当代艺术界的主要人物之一。 受到世界上最重要的博物馆的赞誉，这位艺术家已经能够克服东西方表现力之间的差距，通过预见当今世界社会政治复杂性的巨大视觉力量的作品，分析全球化、消费主义等主题以及他们与传统的关系。
展览的标题源于艺术家开发的创作方法，被定义为“短路现象”：当艺术作品脱离原来的语境时，其隐藏的意义就会被揭开在不同的地方构思。 引导陈真反思符号和文化污染概念作为艺术创作方式的过程。 展览的概念反映了这种做法，在展出的作品之间创造了前所未有的组合，并突出了艺术家作品中存在的众多参考和联系，以公开对话不同的主题：全球化和消费主义，西方价值观霸权的克服和不同文化之间的相遇。
展览的行程是从陈震最重要的作品之一开始的Jue Chang, 舞动的身体 – 击鼓的心灵 (最后一首歌), (2000)，一个巨大的装置，由来自世界不同地区的许多椅子和床组成，并覆盖着牛皮。 该作品是为数不多的具有表演内涵的作品之一，在某些场合，舞者可以通过身体动作作为冥想工具，并通过让人想起中医按摩的打击乐来激活它。 该装置暗指与身体和精神护理相关的主题，这是陈真研究的核心。 来自不同背景的元素的异质性也表征 圆桌会议 (1995)，为日内瓦联合国宫创作的作品。 在这种情况下，29 把椅子固定在一张圆桌的表面：日常物品一方面成为权力行动和国际政治辩论的象征，另一方面它们代表着对团结与和谐的邀请，一个会面的机会和派对。
中国向消费主义和资本主义社会的转变是陈真作品的另一个中心主题，并在装置中得到很好的体现 福道/福道、倒佛/福临门 (1997). 标题取材于“好运”/“福来”的汉字表意文字，通常倒挂在公共场所，与“倒佛”谐音。 陈真加深了对人、自然、社会的反思，与佛教精神的距离越来越远。 这件作品由现成的物品——如电视机、风扇、车身部件——和倒置的佛像组成，悬挂在一个结构上，结构的顶部覆盖着竹枝。 陈反思了大众消费品的快速扩散对他的祖国社会造成的短路。 与中国的关系及其现代化也是建立在 每日咒语 (1996), 在西方度过了几年之后，在回乡旅行之后， 祷告 轮子——金钱使大海前进（中国俚语） (1997). 第一个装置由 101 个排成半圆形的小便池组成，固定在一个让人想起古代乐器的气势宏伟的木制系统上，灵感来自艺术家对上海一家著名酒店附近一些妇女早上专心清洗便盆的观察。 这个形象让人想起他童年的日常仪式：身体清洗便壶和在心里阅读毛泽东的红皮书。 第二个被认为是一个身临其境的环境，里面放着一个转经筒，灵感来自他的西藏之旅，是在搬到巴黎之前制作的，上面覆盖着中国古代的算盘和计算器。 了解这种地理转移产生的影响很重要 悬浮仪式 / mouillé 1991 年，这标志着艺术家放弃了绘画，转而更加了解其实践的装置性质。 正如陈真所言，作品代表着一种自画像，一种自我批判，一种自我反省。 然而，这对于自然元素与工业制品之间的关系具有重要意义，这是艺术家实践中的另一个核心关系 喷发的未来，创建于 1992 年，自那时以来首次在 Pirelli HangarBicocca 中展示。
最后，展览还展示了研究疾病和治疗概念的作品，包括身体和精神。 在 净化室 (2000)例如，艺术家想知道净化人类乃至整个世界的可能性。 来访者被欢迎进入一个单色和世界末日般的家庭环境：组成它的家具、物品和墙壁实际上被一层粘土覆盖，一方面似乎取消了任何重要的动力和成长，但另一方面，它突出了生命本身最基本和最亲密的元素，引发了对其意义和命运概念的反思。 一种刺激，使自己从存在的最琐碎的特征中解放出来，达到对自己的灵性和身体有更大意识的状态，并恢复与自然和当代社会的平衡。 正是在这种宣泄的邀请下，立方体空间中的“短路”与作品一起结束 花园 (2000)：由 11 张床组成，变成水箱，每个水箱都装有日常用品，如衣服、鞋子、电子元件和书籍，并由水流源源不断的液压系统覆盖。 对于艺术家来说，这个装置让人联想到一个“净化花园”，可以在其中冥想和聚集。
陈真
他最著名的个展包括 Le Magasin, Grenoble (1992)； 纽约新当代艺术博物馆（1994）； 特拉维夫艺术博物馆（1998）； Cimaise & Portique, Albi (2000); 萨格勒布当代艺术博物馆 (2000)； GAM – 都灵市立现当代艺术馆 (2000)； 伦敦蛇形画廊 (2001)； Pac – 米兰当代艺术馆，米兰，MoMA PS1，纽约（2003）； 巴黎东京宫 (2003–04)； 维也纳艺术馆 (2007)； MART——特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆（2008 年）； 巴黎吉美博物馆 (2010)； 上海外滩美术馆，上海（2015）。 他的作品已被列入国际范围的群展，包括 Couvent des Minimes，Pourrières，法国（1990 年）； 牛津现代艺术博物馆 (1993)； Witte de With 鹿特丹当代艺术中心 (1994)； 万国宫，日内瓦（1995 年）； ICA 波士顿 (1998)； 匹兹堡卡内基艺术博物馆 (1999)； ARC – 巴黎现代艺术博物馆 (2000–01, 2009)； 米罗基金会 (2004)； 尤伦斯当代艺术中心，北京（2007-08）； ; 上海余德耀美术馆 (2014)； 纽约所罗门·R·古根海姆博物馆 (2017)； 毕尔巴鄂古根海姆博物馆和旧金山现代艺术博物馆 (2018)。 陈真还参加过上海双年展（1996）等展览； 里昂双年展、光州双年展（1997）； 约翰内斯堡双年展（1997）； 威尼斯双年展（1999、2007 和 2009）； 瓦伦西亚双年展（2001、2003）； 亚太当代艺术三年展，布里斯班（1999-2000）； 横滨三年展（2005）； 广州三年展（2006）。 他曾获得无数奖项，如波洛克-克拉斯纳基金会资助（1990 年和 1995 年）、光州双年展艺术奖（1997 年）和法国文化部颁发的“Fonds d'incitation à la creation”（1998 年）。
陈真的作品在著名的收藏中可以找到，包括：乌得勒支中央博物馆； CNAP——法国国家塑料艺术中心； GAM——都灵市立现当代艺术馆； 古根海姆阿布扎比； 墨西哥 Jumex 收藏； Kröller-Müller 博物馆，Otterlo； M+，香港； MART——特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆； MAXXI，二十一世纪国家艺术博物馆，罗马； MONA——古今艺术博物馆，霍巴特 (2013)； 移民史博物馆，巴黎金门宫； Musée National d'Art Moderne – Centre de Création Industrielle，蓬皮杜艺术中心，巴黎； 米兰新世纪博物馆； 皮诺收藏； 昆士兰美术馆，布里斯班； 所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约； 泰特伦敦。
