展览展示了 1973 年至 1976 年间创作的一系列作品，在此期间，艺术家致力于深化与单色和彩色相关的主题。
展览题为“单色（1973-1976）”。 颜色作为命运和预言”, 由 Francesco Tedeschi 策划， 有 13 个职位，具有原色，指的是对形式绘画的批判性阅读，或对绘画极限的克服，理解为一组画布和框架。 从1976年开始的作品，已经预示着他的道路将是什么，之前的“打破框架”和之后的“传播”。
皮诺·皮内利 1938 年出生于卡塔尼亚，并在那里完成了艺术学业。 1963 年，他搬到了米兰，他仍然在那里生活和工作，被那些年的艺术辩论所吸引和吸引，卢西奥·丰塔纳、皮耶罗·曼佐尼、恩里科·卡斯特拉尼等人物为他注入了活力。 他参加了 San Fedele 奖，并于 1968 年在 Bergamini 画廊举办了他的第一次个人展览。
在 70 世纪 1976 年代初期，皮内利开始了反思和研究阶段，他试图专注于传统与创新之间的本质联系，特别关注绘画表面和颜料的振动。 这就是“拓扑”和“单色”循环的诞生方式，其表面开始因微妙的不安而移动，仿佛艺术家想要恢复绘画的气息。 这些经历使他处于 Filiberto Menna 定义为“分析绘画”的趋势中，即使从 XNUMX 年起 Pinelli 大幅缩小了他作品的尺寸，这些作品被放置在空间中，一个与另一个并置，几乎就像一场爆炸袭击了他的大画布，并在空间中产生了碎片的传播：艺术家放弃了画布和画框，被绘画的概念所吸引。
在众多群展中，Pinelli 曾在威尼斯双年展（1986 / 1997）、罗马四年展（1986 / 2006）、摩德纳的 Galleria Civica、都灵的 Galleria Civica、巴黎的现代艺术博物馆、Galleria 展出罗马的 Nazionale、维罗纳的 Palazzo Forti、特伦托和罗韦雷托的 MART、汉诺威的 Kunstverein、柏林的 Haus am Waldsee、布雷根茨的 Kunstverein、维也纳的 Hochschule für Angewandte Kunst、法兰克福的 Kunstverein 等等。
最近，他于 2016 年在莫斯科多媒体艺术博物馆出版了一部重要专着，并于 2017 年在 Marca di Catanzaro 出版了一本选集，同年，他的一件作品成为了蓬皮杜艺术中心永久收藏的一部分。
从 2018 年开始，伟大的选集将在米兰王宫举办，同时在米兰的意大利美术馆展出未出版的作品。
封面图片：Pino Pinelli，绘画 A. VR。 V.，1973 年，布面丙烯，145 x 55 厘米（3 个元素），Bruno Bani 摄影，米兰 - 由米兰 Dep 艺术画廊提供
