二十余部作品，创作时间跨度从1955年到1988年，将见证多拉齐奥全方位、全方位的实验生涯。 多拉齐奥 (Dorazio) 是一位艺术家，他在 XNUMX 年代初接触绘画世界，并以对变革和创新敏感的精神度过了接下来的五个十年。 结果是一条丰富多样的艺术道路。 尽管这位艺术家坚持其绘画的基本原则——Balla、Boccioni、Severini 和 Magnelli 的未来主义，马列维奇的至上主义和康定斯基的抽象主义——但他的作品逐渐因无数次相遇的影响而变得丰富起来艺术家的职业。
1947 年 Piero Dorazio 创立了 Forma 1 小组成员包括 Carla Accardi、Ugo Attardi、Pietro Consagra、Mino Guerrini、Achille Perilli、Antonio Sanfilippo 和 Giulio Turcato。 与这些艺术家一起，多拉齐奥发展了一种艺术，这种艺术以其本质紧凑的形式至上为中心，因此从他的作品中消除了对概念或心理象征主义的任何自负。
1953年移居纽约，结识威廉·德·库宁、马克·罗斯科、杰克逊·波洛克、巴内特·纽曼、罗伯特·马瑟韦尔和艺术评论家克莱门特·格林伯格。 他的作品丰富了新的细微差别和色调以及德库宁的混乱抽象主义和罗斯科的发光主义叠加。 它宽阔的彩色背景以格子图案强化成正交场的森林。
1962年应邀参加 成为零组的一部分 它与谁分享了无数的群展和各种各样的出版物。 多拉齐奥的艺术与动态光学实验的接近——正是在那些以寻求新的表达形式和艺术程序为特征的年代——实际上并没有通过在作品的创作过程中插入技术元素而转变为材料实验，而是在持续研究光线和颜色，以及如何看待作品的感知综合。
到 XNUMX 年代末，皮耶罗·多拉齐奥 (Piero Dorazio) 的色彩构图散布在更大的表面上，经常回到最初的反射，使他以前的立体主义和未来主义作品充满活力，但在这一点上，它们是用刻意不具表现力的平面色彩构思的，纯几何主义的象征，它们的特点是发出一种特殊的本征光。
展出的作品突出了 Piero Dorazio 三十年来不断的工作，专注于探索色彩的无限表现可能性。 展览的布置方式使格子图案密集交织的难以察觉的深度与并列在刚性几何形状中的大型彩色背景所定义的表面的纯度形成鲜明对比。 该展览将证实这位罗马艺术家知道如何灌输色彩的绝对价值的能力，通过完全消除明暗对比的使用，恢复其在光的变化中的身份，成为光本身。
出现了色彩的爆炸，散发出没有概念主义的灿烂能量，即使在今天，它也能够吸引观众的目光，将他笼罩在欢乐的万花筒中。
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封面细节 Piero Dorazio，1965 年，照片/摄影 Vincenzo Pirozzi
