还有 1920 年的宏伟“吉他”，这是 Ladislas Szecsi 收藏的纸上水粉画，早在 1938 年就在旧金山现代艺术博物馆展出，即巴勃罗毕加索创作“格尔尼卡”的次年，在展览中从 1881 月 13 日到 25 月 XNUMX 日，Tega 画廊致力于纪念 XNUMX 年出生于马拉加的天才。
一张令人惊叹的纸，它标志着对古典主义的建议开放的时刻，并伴随着毕加索设计的其他杰作，例如“La Negrita”，一张重要尺寸（36 x 45 厘米）的纸，布局仍然是立体派，创作于 1914 年。由于第一次世界大战的爆发，这是欧洲历史上至关重要的一年，在艺术家的私人历史中也很重要，他的一些同事，如乔治布拉克、安德烈德兰和纪尧姆阿波利奈尔都离开了前线，格特鲁德斯坦和丹尼尔亨利康维勒等支持者放弃了巴黎。 对立体主义及其主要代表的肯定做出决定性贡献的商人 Kahnweiler 属于展览中的另一张纸，即 1969 年美丽的“Nu, homme à la pipe et Amour”，水墨纸本，其中包含一些最喜欢的作品“Demoiselles d'Avignon”作者的主题，裸体以及画家与模特之间的关系，在这种情况下以寓言的形式表现出来。 这也是一件意义重大的作品，因为它是这位大师的后期作品之一，这位大师将于 1973 年在穆然消失。
因此，这是一个展览，跟随毕加索从立体派先锋派的英雄季节开始，经过对 1920 年代古典主义的反思时刻 - 在展览中也以精致的木炭“Gueridon”为代表，同样来自 XNUMX 年，也'它属于像 Berggruen 这样的著名收藏 - 然后触及最接近 XNUMX 年代超现实主义的时刻，并最终达到战后的表达方式，当时毕加索现在已经上升为当代绘画的真实活生生的传奇，在两者之间移动现在和过去的语言，对于他的同龄人和他的继承人来说都是无与伦比的自由。
特别是，展览展示了一系列以裸体和肖像为主题的论文，这两种艺术家最受欢迎的流派，让我们能够读到风格的演变，同时也能看到作者灵感的连续性。对一般的绘画、雕刻、纸上作品投入了独特的关注和奉献，例如对他认为真正的主要作品进行这些测试。
此次展览共展出二十件作品，附有一份目录，其中包含所有展出作品的复制品，以及沃尔特·瓜达尼尼 (Walter Guadagnini) 的介绍，他分析了绘画在毕加索诗学的形成和演变中的重要性，从早期XNUMX世纪的最新证据。
