从 4 年 2020 月 10 日到 2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日，佩鲁贾国家美术馆的房间将展出 Brian Eno 的作品 （伍德布里奇，英国，1948 年），有影响力的视觉艺术家、作曲家和音乐家。
个人，来自标题 反射的, 与 Atlante Servizi Culturali 合作创建， 将呈现三件与博物馆藏品中最具代表性的艺术家的杰作对话的作品，例如 Piero della Francesca (圣安东尼的多联画), 安杰利科修士 (Guidalotti 多联画) 和佩鲁吉诺 (基督在怜悯中死去).
Brian Eno，他自己定义的“音乐家-非音乐家”，发明了环境音乐，唱片制作人和视觉艺术家，一直在他的创意研究的各个调查领域之间寻求混合。
“绘画和音乐——Brian Eno 说——对我来说一直是交织在一起的。 大约在我十几岁开始玩游戏的同时，我就开始玩光作为一种媒介。 当我回想接下来几年我所做的事情时，在我看来，我试图让音乐放慢速度，让它更像绘画，并让图像动起来，让它们更接近音乐……希望这两项活动将在中间相遇并合并”。
展览将提供古代作品与现代艺术之间前所未有的对话 灯箱 由 Brian Eno 设计，每一个都通过使用一系列交织的 LED 灯自行生成的诱人“色彩景观”组合无缝展开。 伊诺用一部看似没有开始、没有结束、没有叙事的作品来延伸时间的界限，邀请人们在一个地方逗留一段时间。 “如果一幅画挂在墙上 – 布赖恩·伊诺强调 – 如果我们转移注意力，我们不会觉得我们错过了什么。 取而代之的是，对于音乐和视频，我们仍然期待某种表演、讲故事。 我的音乐和视频会变，但变化很慢。 而且它们的变化方式使你失去一部分也没关系。”
展会行程也将更加丰富 重访拉斐尔 (2011)，英国艺术家汤姆菲利普斯的丝网印刷 （伦敦，1937 年），通过友谊和合作的纽带与布赖恩·伊诺联系在一起，这种友谊和合作始于 1964 年在菲利普斯任教的伊普斯威奇艺术学校。
这幅作品的灵感来自一块可追溯至十五世纪末的还愿牌，作者是一位匿名的翁布里亚画家，他之前被认定为非常年轻的拉斐尔（保存在利物浦的沃克美术馆），伊诺将用它来制作专辑封面 另一个绿色世界。
布莱恩·伊诺 （英格兰萨福克郡伍德布里奇，1948 年）， 是一位英国制作人、作曲家、键盘手和歌手，他帮助定义和重塑了 80 年代和 90 年代一些最受欢迎的乐队的声音，并创造了这一流派 环境音乐.
早在 60 年代后期，当他还是一名艺术学生时，Eno 就开始尝试电子音乐，并于 1971 年加入了 Roxy音乐 作为键盘手和技术顾问。 1973年离开乐队后，他开始了个人生涯。
在 70 世纪 XNUMX 年代中期，伊诺开始发展他的环境音乐理论，创造了通过声音影响情绪的微妙工具，这导致了专辑的发行，例如 谨慎的音乐 （1975） 电影音乐 （1978）和 机场音乐 （1979）。
在此期间，Eno 也开始为其他艺术家制作专辑，他的音乐制作实验方法适合另类艺术家，例如 我要, ULTRAVOX 和大卫鲍伊，他与他一起创造了著名的 柏林三部曲 (低，英雄 e 房客).
在各种合作中，我们提到那些与我 Talking Heads的 (留在光, 1980) 和 U2 (难忘的火，1984， 约书亚树，1987和 Achtung Baby, 1991) 和我最近的一个 酷玩 (生活，2008）。
作为一名视觉艺术家，布赖恩·伊诺 (Brian Eno) 自 70 世纪 2009 年代后期以来一直定期举办展览。 他的作品几乎完全致力于光媒介提供的可能性。 2006 年，他受邀在澳大利亚悉尼歌剧院的标志性风帆上展出，使用强大的泛光灯照亮整个环形码头。 他曾在威尼斯双年展（2001 年）、旧金山现代艺术博物馆（2019 年）、墨西哥（2010 年和 2019 年）以及许多著名画廊（例如 Paul Stolper 画廊）举办过展览。伦敦（2018 年、2016 年和 XNUMX 年）。
在整个 90 年代，他还与视觉艺术家合作，为他们的装置配乐。
