然而，与其他宗教肖像主题的发展相比，复活总是不那么常见，在这些主题中，人的方面有力地进入了神圣的故事：在壁画、绘画以及装饰半月形和门户的浮雕中。 艺术家作品中较少出现意味着主题以不同的方式发展，但始终与一个精确的符号相关联，即横幅。
最著名和最具代表性的例子可以在工作中找到 “复活” di 皮耶罗德拉弗朗西斯卡 – 壁画创作于约 1450 年至 1463 年之间，现藏于圣塞波尔克罗博物馆。
这幅作品展示了复活的基督以不同的方式被描绘，在最具象征意义的方式中，他被描绘成站在石棺上，手持白色横幅和红十字，这是复活的象征。 在石棺周围，我们发现了士兵，其中一些人正在睡觉，另一些人即将醒来。 因此，主题是睡眠和清醒，下半部分是地球上的士兵，而上半部分则属于神性，他总是在看守。 此外，在底部是一个完全相反的两个方面的大理石景观，一方面是光秃秃的岩石，似乎象征着美德，另一方面，青翠象征着罪恶。
但众所周知，艺术可以有不同的表现形式，这既取决于艺术家的创造力或客户的意愿，也取决于作品必须放置的位置。
想想看 Averoldi 多联画 – 画的 黄褐色的 为 Altobello Averoldi（作品因此得名）保存在布雷西亚的 Santi Nazaro e Celso 教堂，基督出现在上方，体格英俊，举着旗帜飞翔，几乎像一件飘扬的斗篷。 提香似乎想用充满希腊古典主义雕塑模型的造型主义来衡量自己。 但夜光的统一元素取得了胜利，赋予了图像惊人的重要性。
还 丁托列托 在他的复活中，他展示了基督在无尽的光芒中升天，而天使则聚集在坟墓的石头周围。
但在我看来值得在艺术史上享有盛誉的作品是基督的复活 拉斐尔·桑齐奥（Raffaello Sanzio），大约 1501-1502 年，保存在巴西圣保罗艺术博物馆。
这幅画是崇高的，神圣的，具有特别优雅的华丽和装饰，就像他在“Pinturicchio intermezzo”时期的其他作品一样，这标志着一些作品，如 Solly Madonna。 虽然归功于工作 佩鲁吉诺, 拉斐尔在很大程度上超越了这个模型，将一切都设置在生动的风景中，以几乎过分的精确度处理细节，而衣服显得沉稳，人物像雕塑一样变得可塑，同时又轻盈，就像跳舞的天使在空中宣布复活。
