两位艺术家的作品位于 2 号画廊，并于 1971 年在都灵的 Galleria Sperone 首次展出。 它是 13 年至 1970 年间创作的 1974 种不同的木炭纸上雕塑之一，现在散布在世界各地。
由于其巨大的比例，“有两个年轻人”暗示与观众的身临其境的关系。 这篇《雕塑》描绘了两个主角——艺术家——在田园环境中的享乐主义略带忧郁。 他们似乎本着新浪漫主义英国风景画的精神，靠在一棵树上轻声交谈。 贯穿整个“雕塑”的图形入侵，从作为基线的大写标题，到手写的大小写打油诗，进一步增加了复杂性，暗指流行诗歌和童谣的世界。
“有两个年轻人”与 Gilbert & George 以类似灵感创作的其他作品一起展出，例如“The Limericks”（1971 年）——也在基金会的收藏中——一个由八部分组成的“邮政雕塑”，他们的插图是这些照片取自炸弹现场的照片，在泰晤士河畔或萨福克乡村巡游，引用与《有两个年轻人》相同的白话诗歌词。 尊重艺术家的愿望，“自然照片”（1971），展览中展出的黑白图像组合，以及两个当代“视频雕塑”。 整个展示是与艺术家密切合作构思的，他们充分参与了展览和目录结构。
吉尔伯特和乔治
出生于 1943 年和 1942 年，在伦敦（英国）生活和工作。 离开圣马丁艺术学院后不久，他们于 1967 年相遇，吉尔伯特和乔治获得认可，成为“活雕塑”。 他们身着便装，面无表情，脸上覆盖着五颜六色的金属粉末，唱着一首 30 年代的歌曲《拱门之下》。 从一开始，艺术家们就选择了将自己与那个时期的形式主义和观念艺术语境区分开来，选择了一种具象的语言。 从日常生活的场景（散步、唱歌、阅读、饮酒）中，他们获得了一种视觉材料，自 70 世纪 XNUMX 年代初以来，他们一直在图像中利用这些材料，首先是黑白的，然后是彩色的。 从一开始，他们的艺术就证明了他们立场的一致性，偏爱被诋毁的形象以及他们艺术的另一个特征，即为所有人创造美和艺术的雄心。吉尔伯特和乔治艺术中的另一个不变的是选择一个以与观众交流的精神直接交流的形式，在这种形式中，个人情感得到最充分的体验并达到普遍。
封面图片：Gilbert & George，有两个年轻人，1971 年。© Gilbert & George, DR Crédit 照片：© Primae / David Bordes
