这场雄心勃勃的代际展览将占据Palazzo delle Esposizioni的大厅，将向公众展示二十五位纽约新晋艺术家和知名艺术家的作品，由于未出版的作品的存在，每一位艺术家都将得到深入的展示，首次在这里展出。
展览行程将建议艺术家重新想象社区与城市之间的关系的不同方式，将注意力集中在制约他们生活的异质权力网络上。 通过绘画、雕塑、摄影、视频和装置，“帝国之国”的艺术家审视了纽约在全球背景下的角色，在这个时刻，城市生活无处不在，成为更快重新定义的对象。
构思者 亚历克斯·加登菲尔德纽约独立策展人、作家和编辑，今年被英国策展人任命为迈阿密当代艺术博物馆 (MoCA) 策展人 诺曼·罗森塔尔爵士，《帝国国度》将继续向公众开放至21年2013月XNUMX日。
以下是此次展览的艺术家名单： 米歇尔·阿贝尔斯,乌里·阿兰,达伦·巴德,安托万·卡塔拉,莫伊拉·戴维,基思·埃德米尔,拉托娅·鲁比·弗雷泽,丹·格雷厄姆,蕾妮·格林,韦德·盖顿,沙迪·哈比卜·阿拉,杰夫·昆斯,内特·洛曼,丹尼尔·麦克唐纳,巴尼·梅尔加德,约翰·米勒,村田武、Virginia Overton、Joyce Pensato、Adrian Piper、Rob Pruitt、RH Quaytman、Tabor Robak、Julian Schnabel 和 Ryan Sullivan。 展出的作品主要是新委托的作品，并辅以近年来最重要的作品。
著名建筑师和理论家雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）写道：“曼哈顿是可能发生的灾难的堆积体。” 关于纽约，关于可能发生的灾难最广泛的传说是它的日食。 然而，在全球化时代，尽管专家们经常宣布它的衰落，但纽约仍然是视觉艺术领域的霸权力量，与最多样化的艺术家、博物馆、组织、画廊和公共空间不断对话和互动。 在这个社会和创造性的结构中，“帝国国家”的艺术家们开辟了权力空间，并揭示了沟通、想象和说服的浪潮在其社区内流动然后流入外部世界的一些渠道。
展览的标题一方面指的是说唱之王 Jay-Z 与音乐家艾丽西亚·凯斯 (Alicia Keys) 于 2009 年创作的嘻哈圣歌，另一方面指的是 帝国，一部关于美国领导的全球资本主义的论文，由安东尼奥·内格里和迈克尔·哈特于 2000 年出版。 此外，《帝国国度》在某种程度上可以被视为对出生于英国的美国艺术家托马斯·科尔的著名画作《帝国历程》的1833世纪回应。 科尔于 1836 年至 2013 年间在纽约创作，其巨幅油画描绘了一座虚构城市的兴衰，这座城市就像曼哈顿一样，位于流域的入口处。 XNUMX年，在罗马，《帝国国》用类似的寓言来说明美国的社会经济转型及其对国家角色、自信和权力分配的影响。 帝国大厦曾经是世界上最高的摩天大楼，仍然是一个旅游景点，但如今与世界偏远角落迅速扩张的城市中心建造的巨型建筑相比，它的体积似乎很小。
“帝国国家”的艺术家熟悉媒体和经济学的制度批评和研究，采用混合和跨学科的技巧，利用技术和抽象提供新的表达和解释模式。 镜面的亭子 丹·格雷厄姆例如，将极简主义艺术和建筑联系起来，以反映和繁衍人类形态。 在“古风”系列的十三幅新画中， 杰夫昆斯 他以令人难以置信的掌握技巧来表达他对古典主义以及希腊和罗马神话的兴趣。 的新照片 迈克尔·阿贝尔斯 在不断修改和适应其自传背景的过程中纳入了他对装置的看法。
对于新的、独特的委托作品， 基思·埃德米尔 遵循纽约神话基石的古代宾夕法尼亚车站的当地语言，重塑了圣彼得大教堂的巨大巴洛克式华盖。 “宾夕法尼亚车站”由 McKim, Mead & White 设计，建于 1910 年，当时正值美国工业革命的鼎盛时期，它是罗马风格新古典主义建筑的非凡杰作，证明了纽约作为新世纪文化和商业之都的地位。世界。 1963 年，正值纽约“现代性”热潮达到顶峰时，它被可耻地拆除。 宾夕法尼亚车站被一个无名的、分解的建筑所取代，它具有一种令人印象深刻的效果，它作为过去和未来帝国的失落见证而在集体想象中幸存下来。
但也许《帝国国》最重要的方面在于艺术家谱系的出现。 艺术家们必须面对一个日益具有创业维度并像新拜占庭一样在全球范围内扩张的艺术世界，他们正在激活一系列不断变化的网络：超越代际、性别、个人愿景所施加的障碍的关系、合作和交流或技术。 作为， RH奎特曼 提供了他纽约艺术家肖像的新选集，这是对网络工作行为以及权力和交换所追踪的无形设计的视觉表达。 该展览还首次在国际范围内展示了 塔博尔·罗巴克，其艺术主要在网上流通，并提出了有关我们如何定义国际艺术界及其特权的基本问题。 纽约艺术家对于通过集体操纵作者身份并不陌生，纽约州的许多艺术家都参与过此类团体。 其中包括 Orchard、Reena Spaulings、179 Canal 和 Art Club 2000。
《帝国国》将附有斯基拉出版的目录， 其中包括策展人以及汤姆·麦克唐纳 (Tom McDonough)、约翰·米勒 (John Miller) 和艾琳·迈尔斯 (Eileen Myles) 的广泛贡献，马特·基根 (Matt Keegan) 的视觉文章以及著名评论家和策展人 (如 Vinzenz Brinkmann、Bonnie Clearwater、Kim Conaty、Bruce Hainley、Hans) 撰写的关于每位艺术家的原创文本。乌尔里希·奥布里斯特、蒂娜·库基尔斯基等人。
策展人
独立策展人亚历克斯·加滕菲尔德（Alex Gartenfeld）居住在纽约，是《美国艺术》和《访谈》杂志的高级在线编辑。 作为纽约两个独立展览空间的联合创始人，他组织了许多展览，包括在 Zabludowicz Collection、Team Gallery 和 Harris Lieberman 举办的展览。 2013 年 XNUMX 月，他被任命为北迈阿密当代艺术博物馆 (MoCA) 策展人。
诺曼·罗森塔尔是伦敦著名的艺术评论家和独立策展人。 1977年至2008年，他负责英国皇家艺术学院的展览，组织了数十场广受好评的展览活动，其中包括《绘画的新精神》（1981年）和《感觉》（1997年）等重要评论。
