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Palazzo delle Esposizioni,Jim Dine 选集展

由 Daniela Lancioni 策划的展览展出了 80 多件作品,时间从 1959 年到 2018 年,来自欧洲和美国的公共和私人收藏。

Palazzo delle Esposizioni,Jim Dine 选集展

与艺术家密切合作创建的大型选集展览,提出了一个 罗马的 Palazzo delle Esposizioni 是美国艺术伟大人物之一吉姆·戴恩 (Jim Dine) 的复杂作品, 其作品激进而创新,对当代视觉文化产生了巨大影响,尤其是对六十年代的意大利文化。

通过深入搜索档案中的图像源,得到详尽的图像设备,这些图像源保存着 XNUMX 年代和 XNUMX 年代活跃在纽约市中心艺术界的主要摄影师的图像,例如 Robert R. McElroy、Fred W. McDarrah 和 Peter Moore 将通过 Jim Dine 本人的声音恢复展览中著名事件的视觉记忆。 最后,精选的视频采访将使您熟悉这位艺术家的形象。 

尽管广受欢迎,吉姆·戴恩仍然是一位难以归类的艺术家,主要是因为他渴望独立,并且拒绝将自己归入批评、艺术史和市场的范畴。 它始终与既定价值观的全景相关的自主性和自由性堪称典范。 这一点从他的传记事件和他的作品中可以看出,他的作品顽强地坚持生活经历,“未受过教育”和“令人不安”,正如他们有时被定义的那样。

事件的创造者与一小群朋友和同事一起,Dine 首先是绘画的强大创新者 从一开始,他就将真实物体与日常使用的物体结合起来,获得新的和疏远的图像。

作为地中海文化的爱好者,他的声音是埃利奥·维托里尼 (Elio Vittorini) 在美国文学中看到的那种咆哮而博学的声音。 他是一个难以归类的作家,在评论界或市场强加的圈套中从未认出过自己。 作为波普艺术的主要诠释者之一,他与这种被大众文化轻视的现象保持距离。 另一方面,他主张自己的个人观点,总是知道如何根据与他人的交流来表达自己的观点。 “Daniela Lancioni 说:“她的作品如今流行的原因还在于,她能够将严格的个人维度与集体维度联系起来,在她首次亮相的这些年里,Dine 以这种态度为定义新主体性的良知做出了重大贡献.

展览行程是按时间顺序排列的,因此旨在留下可见的序列、惊喜和痴迷,就像它们迄今为止在艺术家传记中表现出来的方式一样。 历史-时间的顺序也旨在不影响参观者的方位感,他们可以不时地将他们的记忆或知识与不同时代的整体联系起来。

展出的第一批作品是 1959 年的小脑袋,大部分是自画像,出自这位年仅 6 岁的艺术家之手。 在圆形大厅的另一端,在 XNUMX 号房间,按时间顺序排列的行程也以自画像结束,以表明作者对这个主题的重视。

展览继续关注毛细管研究所产生的事件,该研究首次将纽约前卫艺术的主要见证人拍摄的所有图像汇集在一起​​。

照片在监视器上循环播放,伴随着吉姆·戴恩本人的声音,他为这次表演收集了他短暂但开创性的赛季的回忆。

吉姆·戴恩 (Jim Dine) 对绘画的无条件奉献体现在接下来的两个房间里,这些房间点缀着 1960 年至 1963 年间创作的新画作,这些画作令人印象深刻,这些画作已成为该时期最著名的标志之一。

在 2 号房间里,有一些带有衣服或器具的画作,有时还带有象征性的书面名字。 

3 号展厅展示了画家活动所用工具的绘画作品和公认的杰作,艺术家在这些作品中尝试了前所未有的空间性,将它们想象成房屋的墙壁。 这两个房间包含 Jim Dine 在 1964 年著名的威尼斯双年展上展出的八件作品中的五件。

参观继续在中心区域进行,专门用于雕塑,艺术家在 1965 年至 1966 年间专门致力于雕塑,而墙上的其他作品可追溯到 XNUMX 年代后半期,表明研究向不同方向扩展,发明成熟在伦敦的频繁和愉快的逗留。

5 号房间收藏了第一批出现心形图案的作品,吉姆·戴恩 (Jim Dine) 将其用作一种纹章标志,而在 6 号房间中,与古代文化的关系盛行,尤其是从 XNUMX 年代下半叶开始培养的。 在同一个房间里,最近的自画像的出现加强了与过去的联系,这些自画像结束了严格按时间顺序排列的展览行程。

展览在 8 号房间结束,有一群木偶奇遇记,最近的雕塑(2004-2013)受科洛迪这个角色的启发,是古代无生命物质变态的化身。 对于这些人物,艺术家创造了一个真正身临其境的环境,打破了作者、作品和接受者之间的等级制度,密封了个人和集体主题的想法。

展览的一个重要核心将由吉姆·戴恩 (Jim Dine) 在 2017 年至 2018 年间捐赠给巴黎国家现代艺术博物馆 – 乔治·蓬皮杜中心 (Centre George Pompidou) 的作品组成,法国机构为此提供了这些作品。 精选的作品将来自美国,包括两幅 2 年代著名的画作《黑铲》。 第二号(1962)和长岛风景(1963),属于纽约惠特尼博物馆的藏品。 来自美国的收藏品还有 1961 年的 Shoe 和 1963 年的 The Studio (Landscape Painting),两者均由这位艺术家在 1964 年的威尼斯双年展上展出。 

展览将伴随一系列附带活动,其中一些涉及艺术家本人和其他国际文化人物。 House of Words 将于 18 月 19 日星期三 00:XNUMX 在 Palazzo delle Esposizioni 的圆形大厅举行,Jim Dine 将在 Fabrizio Ottaviucci 的钢琴伴奏和 Daniele Roccato 的低音提琴伴奏下朗读。

1969 年,在伦敦的 Soho 艺术实验室,吉姆·戴恩 (Jim Dine) 首次公开朗读了他当年在诗人朋友罗伯特·克里利 (Robert Creeley) 的鼓励下开始创作的诗歌。 自 XNUMX 年代初以来,他越来越频繁地重复这种经历,这是 Dine 决定塑造他的故事的不同方式之一。 事实上,戴恩在一位或多位音乐家的即兴创作下朗读他的诗歌,周围环绕着他手写歌词的大张纸。 这一次,Fabrizio Ottaviucci 的钢琴和 Daniele Roccato 的低音提琴为他伴奏。参与费用包含在入场券中。

JIM DINE 编辑:Daniela Lancioni

Palaexpo 特约公司

www.palaexpo.it www.palazzoesposizioni.it

地点:Palazzo delle Esposizioni,

通过 Nazionale 194-00184罗马

期间:11年2020月2日至2020年XNUMX月XNUMX日

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