TEFAF 纽约春季 发布了一些在 4 年 8 月 2018 日至 3 日在公园大道军械库举行的第二届博览会上展出的主要作品的第一眼，开幕 VIP 预览于 12 月 00 日星期四，从 8 :00 – 晚上 90:24。 今年的博览会汇集了 XNUMX 家世界上最杰出的现当代艺术和设计经销商，还有 XNUMX 家新参展商，包括高古轩画廊、格莱斯顿画廊、豪瑟沃斯画廊、玛丽安古德曼画廊、Lévy Gorvy、马修马克斯画廊、姆努钦画廊、塔芬画廊、白立方等等。 博览会为来自世界各地的收藏家、博物馆馆长和艺术爱好者提供了无与伦比的吸引力。
在其首届 TEFAF 纽约春季展览中，Mnuchin 画廊（美国；6 号展位）展出了 Almost（2017 年），这是国际知名的加纳艺术家 El Anatsui（生于 1944 年）工作室的新作品，他将简单的材料（例如瓶盖和木薯刨丝器）组合成复杂的组合，在消费、废物和环境之间建立有影响力的视觉联系。 也许最著名的是他的大型雕塑，这些雕塑由数千件当地采购的金属和铜线组成——这件新作品就是一个很好的例子——El Anatsui 已经在全球数十家重要机构的个展中展出，他的作品是纽约大都会艺术博物馆公共收藏； 纽约现代艺术博物馆； 加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆和伦敦大英博物馆等。
Marian Goodman Gallery（美国、法国、英国；64 号展位）也是今年展会的新成员，它同样以专为墨西哥艺术家 Gabriel Orozco（生于 1962 年）的个人展位展示新作品。 奥罗斯科以汲取马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的现成品遗产以及他祖国的艺术传统而闻名； 他在 1990 年代的早期作品主要关注发现的日常物品，以及动物、昆虫和人体，以及几何抽象。 他的作品曾在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园展出； 蛇形画廊，伦敦； 马德里索非亚王后国家艺术中心博物馆； 和纽约古根海姆博物馆； 除其他外。
Gladstone Gallery（美国、比利时；56 号展台）在他们唯一的纽约博览会展示中，以及他们在 TEFAF 的首次展示中，展示了当代陶艺家和雕塑家 Andrew Lord（生于 1950 年）的一系列新作品，最近在个展 Unslumbrous 中展出晚上在芝加哥艺术学院。 青铜和陶瓷雕塑描绘了 1844 个人物——包括杂耍演员和杂技演员——以及代表时间的蜡烛和月亮，在引用约翰济慈的诗“Endymion”的诗意装置中。 这些雕塑的灵感来自艺术家最近在巴黎的驻地，特别是保罗·博杜安（Paul Baudouin，1931 – 19 年）在小皇宫的壁画 Les heures du jour et de la nuit（白天和夜晚的时光），以及以及 20 世纪和 64 世纪的绘画，描绘了时间的流逝和人类状况的脆弱性。 Lord 的五件新作品将在 TEFAF 展出，其余十件将于 10 月 16 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在画廊的住宅区 Gladstone XNUMX 展出。
概念艺术家 Joseph Kosuth（生于 1945 年）的“Mondrian's Work XII”（2016 年）正在 Sean Kelly 画廊（美国；50 号展位）展出，这是受这位 20 世纪荷兰画家启发的一系列作品的一部分。 Kosuth 被认为是概念艺术和装置艺术的先驱之一，他探索艺术中语言和意义的交集——艺术是如何创造的，以及我们如何构建审美判断——已有超过 1972 年的历史。 他的作品曾在世界各地展出，包括第五届、第六届、第七届和第九届卡塞尔文献展（1978、1982、1992、1976）以及 1993、1999 和 XNUMX 年的威尼斯双年展。
在 TEFAF 的首次亮相中，Matthew Marks 画廊（美国；第 47 号展位）近 1923 年来首次公开展出 Ellsworth Kelly（2015-1957）的《白黄》（60 年）。 这幅画在凯利在巴黎和纽约的第一家画廊展出——1958 年在 Galerie Maeght 和 1959 年在 Betty Parsons 画廊）——并且是凯利 1954 年移居纽约后开发的“形式和地面”作品的典范，工作与同时代的艾格尼丝·马丁（1912 – 2004 年）、罗伯特·印第安纳（1928 年生）和杰克·扬格曼（1926 年生）一起。 White Yellow 是 Kelly 在巴黎创作的几何画作的激进发展，采用感性的徒手曲线，让人想起艺术家的植物画和彩纸拼贴画。 与这种动态形式搭配的是凯利对色彩的独特掌握，丰富的黄色在地面和中心白色形式的容器之间向前推进和振荡。
卓纳画廊（美国、英国、香港；第 67 号展台）将呈献约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，1888 – 1976 年）的作品《Study for Homage to the Square：Terrassed Foliage》（1960 年），这是该艺术家 1950 年代的开创性系列作品中的首次亮相和 1960 年代，专注于形式的简化以及形状和颜色的相互作用。 该系列的抽象画布和严格的几何构图被用来强调他的调色板的光学效果。 阿尔伯斯以精通设计和色彩理论而闻名，他也是一位极具影响力的教师，其学生包括伊娃·黑塞 (Eva Hesse) (1936-70)、赛·托姆布雷 (Cy Twombly) (1928 – 2011) 和罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) (1925 – 2008) 等。 它来自 Josef Albers 庄园； 约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会。
Di Donna Galleries（美国；58 号展位）正在举办一个重点展览，将超现实主义绘画和雕塑与激发他们灵感的 19 世纪美洲原住民面具结合起来，深入探讨超现实主义者对 1893 世纪 Yup'ik 人面具的迷恋阿拉斯加中部海岸。 该演示文稿探讨了超现实主义和 Yup'ik 面具之间在形式创新和对自然神秘方面的依恋方面非凡的风格和意识形态对话。 此次展示包括胡安·米罗 (Joan Miró, (1983 – 1896)、安德烈·布勒东 (André Breton) (1966 – 1900) 和伊夫·唐吉 (Yves Tanguy) (55-XNUMX) 等人的作品，其中许多人拥有 Yup'ik 面具，以及由木头、羽毛制成的稀有面具、油漆等材料。 TEFAF 纽约春季展的扩展版，月亮舞者：Yup'ik 面具和超现实主义者，同时在 Di Donna 的麦迪逊大街画廊展出。
来自维也纳的 W&K – Wienerroither & Kohlbacher（奥地利；第 39 号展位）将重点展示维也纳现代主义，以纪念古斯塔夫·克里姆特（100 – 1862 年）和埃贡·席勒（1918 – 1890 年）逝世 1918 周年，并展示了以下艺术家的重要作品两位艺术家，以及德国表现主义者恩斯特·路德维希·基什内尔 (1880 – 1938)、埃里希·黑克尔 (1883 – 1970) 和图形艺术家和漫画家莱昂内尔·费宁格 (1871 – 1956)。 百年庆典还在美国和欧洲举办展览，包括波士顿美术博物馆； 伦敦皇家学院和巴黎路易威登基金会等。
新来者 Wildenstein & Co. Inc.（美国；82 号展位）重点展示了法国后印象派艺术家皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1922 – 1867 年）的《蓝色连衣裙：两个女人和一篮水果》（约 1947 年），该作品已上市首次。 以其近乎梦幻般的私密家庭场景而闻名。 博纳尔是后印象派前卫团体 Les Nabis 的创始成员，他的画作着重于色彩、诗意典故和视觉机智，而不是传统的构图和结构。
即将到来的博览会的设计亮点之一是 Shards (2017)，这是 3D 打印和陶瓷艺术家 Michael Eden（生于 1955 年）的引人注目的新作品，由 Adrian Sassoon（英国；88 号展台）展出。 Eden 是一家从事工艺、设计和艺术交叉实践的创客，始终处于 3D 打印实验的前沿。 他色彩鲜艳的器皿利用数字方法和材料创造出以前无法用传统陶瓷技术制造的物品——而 Shards 的灵感来自伦敦约翰·索恩爵士博物馆 (Sir John Soane Museum) 的一个古董瓮，是这一系列作品的最新版本，
由 Jacques Dumond（1968 – 1906 年）设计的书柜（1988 年）由 Demisch Danant（美国、法国；第 80 号展位）带到展会上，体现了 Dumond 对比例、颜色和当时新颖的革命性材料的运用的掌握福米卡——一种层压耐热材料，于 1912 年在美国发明，最初用于替代电绝缘中的云母，后来用于各种应用，特别是桌面等室内产品。 Dumond 被广泛认为是法国现代主义运动的领导者，他强调极简主义、功能主义和装饰的简化方法，其作品对战后一代设计师产生了重大影响。 由于他的大部分职业生涯都致力于私人委托，因此他的作品极为罕见。
Bel etage Kunsthandel GmbH（奥地利；92 号展位）是 TEFAF 纽约春季的另一位新成员，它展示了一对由建筑师、室内设计师和画家 Josef Urban（1872 – 1933 年）设计并由雕塑家 Sandor Jaray（1870 – 1916 年）设计的扶手椅。 17 年）是为 250 世纪末 19 名奥地利艺术家组成的 Hagenbund 第 1905 届展览而创作的，这些艺术家在 1906 年定义了第二次世界大战开始前该地区的艺术和文化。Hagenbund 被称为因为他们在国籍、性别、宗教、年龄和风格方面的多样性，这为他们在国内外的成功做出了贡献。 从 1908 年到 1911 年，在这些扶手椅首次展出后不久，厄本是该集团的创始成员和总裁。XNUMX 年，他移居美国，成为波士顿歌剧院和大都会歌剧院的舞台设计主管。
珠宝工作室 TAFFIN（美国；37 号展位）在 TEFAF 的首次展示中重点展示了创始人 James Taffin de Givenchy（生于 1963 年）的一系列新设计，包括一套“混凝土”耳夹，采用了品牌标志性的鹅卵石设计. 纪梵希 (Givenchy) 于 2006 年率先在珠宝中使用陶瓷，采用灰色陶瓷来反映水泥的原始质量，并将该材料与一系列反向镶嵌祖母绿搭配。 “鹅卵石”没有图案，反映了该系列的当代美学。
除了展示当今最好的现代和当代艺术市场，TEFAF 纽约春季展还展出了专注于珠宝、非洲和大洋洲艺术以及古董的参展商，以更全面地了解我们这个时代的艺术如何受到过去几个世纪的大师。
图片：Philip Guston：Forms on Rock Ledge，1979 年，布面油画，152.4 x 182.9 厘米/60 x 72 英寸。 © 菲利普古斯顿庄园。 由 Estate 和豪瑟沃斯提供。 照片：Genevieve Hanson
