莫兰迪并没有真正的工作室，他在一个房间里生活和工作，房间里有一个冰雹、一张书桌、一张画桌、一个画架和无数个架子，他把花瓶、水罐、眼镜和盒子放在那里所有种类。
这些静止的物体是他的模型，他根据自己的心情在静物中以完美的色彩和谐组合和分解。
博洛尼亚艺术家和诗人莫兰迪 (Morandi) 是一位深深的崇拜者 帕斯卡尔 和的 莱奥帕尔迪. 正是从一开始，他就明白了让艺术与生活相吻合的重要性，以及让他的作品通过他的存在而活起来的重要性。 因此，在他的作品中，空间与时间、物质与非物质之间没有界限。
一个简单的人，具有强烈的个性并意识到自己的表达能力，他的物理空间成为他自己心理空间的投射。
他的作品表现为一个高不可攀的世界的形而上学本质，他们知道如何达到事物的本质。
就连风景也沉浸在一种几乎是重新发明的光线、灰蒙蒙的颜色中，它们自己混合在一起，离威尔士的日落不远 车工.
但最能代表他的是静物，物体是他自己的镜子，他可以在其中审视自己的存在，事实上，他的“生物”通常总是一样的，在阴影与物质性重合的地方是静止的。
他于 1890 年出生于博洛尼亚，他将在他深爱的母亲玛丽亚·卡卡费里 (Maria Caccaferri) 和他的三个姐妹狄娜 (Dina)、安娜 (Anna) 和玛丽亚·特蕾莎 (Maria Teresa) 身边度过一生。
1907 年，他进入博洛尼亚美术学院预科学习，三年后以满分毕业，获得荣誉文凭。
两年后莫兰迪在维托里奥皮卡的书中发现“法国印象派 塞尚的一些画作，例如“花瓶”和“桌角”，他不为人知的作品，却深深地吸引着他。
1909 年他去佛罗伦萨看 Galleria degli Uffizi，他对以下工作特别印象深刻 乔托 和 马萨乔 和的 保罗·乌切洛. 在威尼斯带着一个目的参观双年展，参观拥有三十七件作品的房间 奥古斯特雷诺阿.
回到博洛尼亚，他画了“春天的风景“和”内维卡塔”，即使莫兰迪的形成过程还处于起步阶段，但已经可以感知到类似莫兰迪的个性。 1912年获教书画资格。
从这一刻开始，他与 未来主义，因此他分析了玻璃花瓶的透明度，但从未深入探讨构成未来主义语言基础的力量和活力概念的优点。
我们在 1913 年，在这个时期演出作品，“玻璃静物“”妹妹画像“3个”风景“。
莫兰迪因战争而被征召入伍，将暂停绘画，直到他病重并被送回家接受改造。 随后的作品似乎是从第一幅作品的图像中浮现出来的 四百 明显提到了乔托。
1920 年，这位艺术家开始了一段成熟期，在此期间他的所有经历都得到了重新组合。 他研磨颜色以寻找新的色调，他准备画布并越来越仔细地选择他的对象，将形而上学带入最简单的事物中。 在这里，形式出现了悬浮在空中的灵魂形象，作品也越来越永恒。
在 20 年代末，当他经常出现在“塞尔瓦乔” 和 “意大利语” 分别由 米诺·马卡里 和 里奥·朗纳西（Leo Longanesi）.
在接下来的十年里，莫兰迪的绘画发生了翻天覆地的变化，从自然主义的风格转变为迷恋溶解的形式，几乎是受制于艺术家无诉求地接受考验的心理存在。
这些画看起来像是重复的相同图像的帧，随着第二次战争即将结束，莫兰迪离开博洛尼亚搬到博洛尼亚和佛罗伦萨之间的乡村。 在这个时期，画家选择了内在、沉默和孤独的道路，使一切都变白了。
当名气越来越大的时候，莫兰迪开始自我封闭，也是他几乎完全放弃风景，投身静物的时期，光影反差越来越大。
渐渐地，照亮他许多画作的鲑鱼粉色也被近乎紫罗兰色的黑色所取代，赋予物体主角的意义。
近几年，1963年到1964年，他重新找回了对水彩的热爱，喜欢在纸上画出“转瞬即逝的瞬间”，或许是他心中那道从未表达出来的彩虹：既没有风景，也没有静止生活，但只是形式的本质主义。
莫兰迪构成了形式，然后知道如何竖立它并让它在沉默中生活。 现在我们可以更好地理解，他的每一件物品都有生命，有一种隐藏在阴影中的运动，或者一种巨大的脆弱性，可以与莫兰迪的作品赋予现代艺术相媲美。
