展览探索布里作品背后的创作过程的美丽和复杂性，将艺术家选为二战后艺术场景的主角，重新审视 50 至 60 年代美欧文化交流的传统文献. 布里远离美国抽象表现主义和欧洲非正式艺术的绘画表面和手势风格，重新设计单一的颜料、不起眼的材料和预制元素。 作为拼贴和组合之间的过渡环节，Burri 很少使用油漆和刷子，更喜欢通过缝合、燃烧和撕裂等方式处理表面，仅举几例他的技术。 使用撕破和修补的黄麻袋、浮雕凸起的帆布和熔化的工业塑料，Burri 的作品经常暗示人体、膜和伤口，但它们是通过一种完全抽象的语言来表达的。 她作品的触觉品质预示着 60 年代的后极简主义和女权主义艺术运动，而她的红、黑、白“纹理单色”挑战了美国形式主义现代主义典型的语言纯粹性和形式简化的概念。
展览汇集了 100 多件作品，其中许多从未在意大利境外展出过，展览强调了布里如何淡化绘画和塑料浮雕之间的界限，创造了一种新的绘画对象诗学，直接影响了过程艺术新达达主义和贫穷艺术。
展览 Alberto Burri：绘画的创伤由亨特学院和纽约城市大学研究生中心特聘教授、所罗门·R·古根海姆博物馆客座策展人 Emily Braun 组织，并得到 Megan Fontanella 助理的支持所罗门 R. 古根海姆博物馆藏品和出处的策展人，以及合作制作目录的所罗门 R. 古根海姆基金会副主任兼首席管理员卡罗尔·斯特林加里 (Carol Stringari)。
所罗门·R·古根海姆博物馆和基金会馆长理查德·阿姆斯特朗评论说：“通过艾米丽·布劳恩领导的我们团队的娴熟工作，我们将重点放在与阿尔贝托·布里的创新和实验性创作过程相关的前所未有的方面。 重新分析第二次世界大战后古根海姆的展览和出版物，可以让我们加深与这位重要艺术家的历史。 我们很高兴能够通过这次重要的回顾展来庆祝 Burri 诞辰一百周年。”
Alberto Burri：得益于 Lavazza 的支持，The Trauma of Painting 得以实现。
我们还要感谢安迪·沃霍尔视觉艺术基金会支持这一倡议，并感谢由皮拉尔·克雷斯皮·罗伯特和董事会成员斯蒂芬·罗伯特担任主席的展览领导委员会所表现出的慷慨。 特别感谢 Maurice Kanbar、Luxembourg & Dayan、Richard Roth 基金会、Isabella del Frate Rayburn、Sigifredo di Canossa、Dominique Lévy、Daniela Memmo d'Amelio、Samir Traboulsi、Alberto 和 Gioietta Vitale，以及所有喜欢的人保持匿名。
Mapei Group、EL Wiegand Foundation、Mondriaan Fund、纽约意大利文化研究所、La FondazioneNY 和纽约州艺术委员会提供了额外资金。
古根海姆博物馆感谢 Palazzo Albizzini Burri 收藏基金会的合作。
Francesca Lavazza 说：“1915 年，阿尔贝托·布里 (Alberto Burri) 出生的那一年，代表了意大利历史上的一个关键时刻，即该国加入第一次世界大战，但同时也标志着历史悠久的 Lavazza 总部在都灵的开幕。 今年，Lavazza 很荣幸通过支持这场献给现代主义先驱之一的大型回顾展来庆祝其成立 120 周年。 Lavazza 支持古根海姆博物馆展出布里的作品，并证明他对大西洋两岸艺术景观的持久影响”。
Burri 最著名的作品是 Sacchi 系列，它由撕破、修补和修补的黄麻袋残骸制成，有时还与皱巴巴的破布碎片结合在一起。 美国公众鲜为人知的是这位艺术家的其他系列，在本次展览中进行了深入探讨：Catrami、Muffe、Gobbi（带有突出到太空的凸起的浮雕画布）、Bianchi（单色）、Legni（燃木）、Ferri （浮雕由预制金属板件的突起组成）、Combustioni plastiche（熔融塑料板）、Cretti（裂纹效果）和 Cellotex（雕刻和装饰刨花板）。
展览沿着古根海姆的斜坡按时间顺序和 Burri 的艺术阶段向公众展示，通过各种支持、表面和颜色重现了艺术家的旅程。 事实上，在他的职业生涯中，布里对绘画史表现出特别的兴趣，由于他的家乡翁布里亚而与文艺复兴时期的艺术有着深厚的联系，这种兴趣更加浓厚。 展览还强调了与塑造艺术家最新作品的美国极简主义的对话。 一个部分将专门展示宏伟的作品 Grande cretto (1985–89)，这是一种大地艺术风格的纪念碑，献给 1968 年袭击西西里小镇 Gibellina 的地震中的遇难者。
Burri 于 1915 年出生于 Città di Castello（佩鲁贾），学习医学并在二战期间在北非担任意大利军队的军医。 1943 年，在他在突尼斯的部队被俘后，他被关押在赫里福德（得克萨斯州）的战俘营，在那里他开始绘画。 1946 年，布里回到意大利并完全投身于艺术，这一决定源于对战争、贫困和意大利灾难性战败的直接体验。 他的第一场个人展于 1947 年在罗马的拉玛格丽塔画廊举行，将风景和静物结合在一起，但在 1948 年至 1949 年的巴黎之行之后，他开始尝试使用焦油物质、磨碎的浮石、工业涂料和结构金属会产生增生和裂痕，破坏画面的完整性。 随后，他试图通过钻孔、暴露和重组支撑物的表面来扭曲这幅画的深层结构。 与传统的、未触及的拉伸帆布不同，布里更喜欢从碎布碎片、木板碎片、焊接铝板或熔化塑料层开始组装他的作品，所有这些都导致他缝制、固定、焊接、装订, 粘合和燃烧材料。 他的作品摧毁并重新配置了西方绘画传统，同时朝着对现代主义拼贴画的规模和情感力量的重新概念化迈进。
布里与美国舞蹈家明萨·克雷格 (Minsa Craig) 结婚，1963 年他开始每年冬天都在洛杉矶的住所度过，但尽管如此，他一直被认为是意大利艺术家。 1978 年，这位艺术家在 Città di Castello 建立了 Palazzo Albizzini Burri 收藏基金会。 Burri 基金会目前活跃于两个展示由艺术家本人安装的 Burri 作品的博物馆：Palazzo Albizzini 和 Ex Seccatoi del Tabacco。 基金会慷慨地借出了属于其常设展览的两件作品：Grande Bianco (1952) 和 Grande Bianco (1956)。 第一件作品代表了罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 于 1953 年初访问布里在罗马的工作室时看到的三幅大型纺织拼贴画中的一幅。这三幅大型作品都将集中在展览中。
结合展览，古根海姆博物馆对为回顾展选择的作品以及 Burri 不同系列的众多其他作品进行了深入的保护研究。 多亏了由策展人、保护专家和绘画、文件、手工艺品和纺织品修复者组成的多学科团队，该工作室分析了艺术家的各种原始和复杂材料以及创作过程。
展览的历史 Burri 在罗马开始了他的职业生涯，但从 50 年代初开始定期在美国举办一些展览，包括芝加哥的 Allan Frumkin 画廊，以及纽约的 Stable 画廊和 Martha Jackson 画廊。 1953 年，古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum) 馆长兼馆长詹姆斯·约翰逊·斯威尼 (James Johnson Sweeney) 将布里纳入了重要的欧洲青年画家展览：选集，并于 1955 年撰写了第一本关于这位艺术家的专着。 获得的各种奖项包括匹兹堡卡内基国际三等奖（1959 年）、米兰 Premio dell'Ariete（1959 年）、圣保罗双年展联合国教科文组织奖（1959 年）、个人评论家奖曾在威尼斯双年展（1960 年）、Marzotto 奖（1965 年）和圣保罗双年展（1965 年）大奖赛中获奖。 第一个美国回顾展由休斯顿美术博物馆举办（1963 年）。 主要展览包括巴黎国家现代艺术博物馆回顾展（1972 年）、加州大学洛杉矶分校弗雷德里克·S·怀特画廊回顾展（1977 年）以及前往马里恩·库格勒·麦克奈艺术学院的回顾展得克萨斯州圣安东尼奥和古根海姆博物馆回顾展（1978 年）。 1994 年，他参加了同样在古根海姆举办的展览“意大利变形记，1943-1968”。
展览将伴随一系列公共活动，包括参观展览、意大利新现实主义电影和战争剧场的两部作品，这些作品预见了以战争为主题的古典希腊戏剧的朗读，以期为讨论战争造成的有形和无形创伤。 12 月 1973 日，在 Rotunda 博物馆，古根海姆 (Guggenheim) 还将展示由 Tom Gold Dance 公司重新诠释的 November Steps，这是 XNUMX 年由 Burri 的妻子 Minsa Craig 编舞的芭蕾舞剧，布景和服装由同一位艺术家创作，音乐由 Toru Takemitsu 创作。 未来几个月将在 guggenheim.org/calendar 上提供全部详细信息。
