她最终获得了总计 12,352,550 美元 拍卖 首次开放 – 战后及当代艺术，约有300件拍品在拍卖 纽约佳士得，洛克菲勒广场。
在萨拉·普里查德 (Saara Pritchard) 的指导下，第一场会议以捐赠的一组杰出作品拉开帷幕，这些作品有利于布鲁克林博物馆和艺术家空间的艺术活动。
顶级作品是 Ohne Titel，作者： 格哈德·里希特，1932年出生的德国艺术家。
《Ohne Titel》（9.4.86）无疑是一部富有启发性的作品，表达了无限的潜力，仿佛它想证明格哈德·里希特的创作和使命是合理的。 尽管与里希特的大型作品相比尺寸较小（124.5 x 95.5 厘米），但它拥有与艺术家的大型画布通常保留的相同的强烈能量。
《Ohne Titel》（9.4.86）无论从尺寸还是执行力上来说，都是里希特最雄心勃勃的纸上作品（纸上油画）之一。 在这幅重要的画作中，里希特将整个纸张表面的颜料扩散技术与活泼的笔触完美地结合起来，在机械过程和艺术家的双手之间建立了正式的对话。
他具有接近德国文艺复兴时期大师的色彩变换能力，例如史蒂芬·埃德利斯（Stephen Edlis）向里希特建议了红色、蓝色、黄色。 而我们发现了 Drer、Altdorfer 和 Grnewald 的酸性色彩”（S. Edlis，引自 R. Storr eds.，Gerhard Richter：四十年的绘画，EXH cat，现代艺术博物馆，纽约，2002 年，第 71 页） …… 正如卡米尔·莫里诺（Camille Morineau）所指出的，里希特以完全意想不到的组合随机使用颜色，组合和分离的想法仍在继续，尽管方式不同”（C.莫里诺，“Le Blow-Up，Primary Colors and Duplications”，英国的 M. Godfrey）和 Serota（编），格哈德·里希特（Gerhard Richter）：全景，EXH 猫，泰特现代美术馆，伦敦，第 129 页）。
里希特的技术特点是通过厚度的应用以及对颜料层的部分擦除来构建他的抽象，这已成为艺术家对自然创造和毁灭循环的评估的隐喻。 里希特鲜艳色彩的强度强化了这一想法。 里希特认为，他的抽象作品是模型和隐喻，“呈现社会共存可能性的图像”。 他说：“从这个角度来看，我在每张照片中所做的就是将最不同、最相互矛盾的元素，生动而充满活力，尽可能自由地聚集在一起”（B. Buchloh 中引用的 G. Richter） ，1986 年，Richter，文本、Schriften 和访谈，法兰克福，1993 年）。
热门拍品：
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