音乐 e 教学法：一个人可以在严格的音乐学说中学习乐器吗？ 乐谱和视唱练耳能否从学习之初就成为“乐器中的乐器”，或者成为我们与周围世界直接联系的一种方式？ 答案并不明显。 这是关于调和 经典教学法 与关系心理学的复杂技术。 与真正的音乐家所厌恶的思想流派完全不同，即“立即演奏”，甚至在教授掌握音乐之前至少是在其基础上。
埃马努埃莱·帕帕拉多 （拉丁音乐学院音乐教育系的作曲家和教师，一直从事教学和教学领域的研究）为我们提供了—— 学习乐器初期的作曲与分析。 认知、创造力、情感和关系方面 （268 页，Ets 版）——一种教学法和教学法，即实际的做事方式，它表明有多少仍然流行的教学法-教学法信仰实际上是纯粹的信仰行为（毕竟，信仰是什么，如果不是相信没有理由相信的东西？）转向一种现在在学术机构中共享了至少一个世纪并且也完全被常识共享的习俗。
音乐和教学法：帕帕拉多邀请我们质疑什么标准？
首先只是 唱名法，这就是这种做法，一般来说，它的唯一效果是使任何初学者远离学习乐器的健康动机。 在需要理论知识之前，可以立即制作音乐，并且可以通过作曲、分析和与朋友以及所有有影响力的参考对象（父母、祖父母、兄弟姐妹……）分享结果来完成。 因此，音乐保持了游戏的内涵，我们从温尼科特开始就知道， gioco 很严重！
但是，除了不进行视唱练耳练习之外，帕帕拉多还向我们展示了 24 到 XNUMX 岁之间对音乐一无所知并且第一次接触乐器的孩子如何能够立即开始作曲并分析他们自己拥有的音乐在每节 XNUMX 多小时的课程中，他们组成并实现了（如果你仔细想想，这只是一天多的时间）技术技能，使他们能够应对传统的曲目。 是的，因为 Pappalardo 并没有忽视传统，远非如此：孩子们除了有自己作文的笔记本外，还有一本传统教科书。 创新与传统相得益彰。
另一个很少被质疑的信念是关于乐器的调音
这项研究的孩子发现乐器调音本身在移动的页面，调音不是一劳永逸的（这是你去乐器课时通常会发生的情况：任何尽职尽责的老师都会立即为乐器调音）学生——而且，Pappalardo 坦白说，这也是他在投入这项研究之前所做的）。 调音可以有很多，每个学生都可以拥有自己的调音。
这项研究，其中这本书构成了最终报告，诞生于拉丁音乐学院与拉丁地区综合学院 IC Giuseppe Giuliano 之间的合作。 这种合作本身就代表了一个相当不寻常的事实：按照定义，处理高等教育的机构与处理基础培训的机构合作是完全不寻常的。
研究的对象？ 一个吉他
事实上，许多吉他，鉴于方法/方法有利于一起工作，知识和学习的社会化。 “但是该方法论可以应用于任何其他乐器”，Pappalardo 说。 它是一种不仅可以阅读，而且可以收听和观看的文本，因为它包含非常丰富的可免费查阅和下载的音像资料。
