沿着布满140件作品的路径，本次展览“Le Corps et l'Ame。 德多纳泰罗致米歇尔-昂热= 计划从卢浮宫到 18 年 2021 月 XNUMX 日在巴黎举行——但由于突发卫生事件而受到限制——它是与米兰的 Museo del Castello Sforzesco 合作组织的。 该展览在其艺术背景下将十五世纪下半叶和十六世纪初的雕塑视为文艺复兴时期的巅峰之作。 从佛罗伦萨开始，从威尼斯到罗马，各种风格蓬勃发展。 因此，人物动作的多样性呈现出极具创新性的形式。 这种对表达和感觉的追求是那个时期最伟大的雕塑家努力的核心，从多纳泰罗到历史上最著名的创作者之一米开朗基罗。 该展览还旨在发现不太出名的艺术家，欣赏由于保护地点（教堂、小村庄、博物馆展览情况）而难以进入的作品，并重新审视他们。 光，但也在上下文中。
“身体与灵魂”继 2013 年在卢浮宫和斯特罗齐宫举办的“文艺复兴之春”展览之后，致力于 XNUMX 世纪上半叶佛罗伦萨文艺复兴艺术的开端。
展览的三个主要部分：
在 The Fury and the Grace 中，复杂的构图试图转化身体运动的力量和愤怒，从古代模型中汲取灵感，这可以在 Antonio del Pollaiolo、Francesco di Giorgio Martini 或 Bertoldo 的作品中得到认可，发挥作用男性身体的力量和扭曲是灵魂最强烈激情的表现效果。 相反，优雅的窗帘主要围绕着女性的身体，让艺术家能够展现人物形象的魅力，从而通过裸体最终展现优雅。
动人和令人信服强调了一种强烈的愿望，即在神圣的表现中猛烈地触动观众的灵魂。 在多纳泰罗 1450 年左右的作品之后，情感和灵魂的运动在艺术实践的中心占据了决定性的位置。 1450 年至 1520 年间，意大利北部上演了一场名副其实的情感剧场，尤其是在基督降临的团体中，例如 Guido Mazzoni 或 Giovanni Angelo del Maino 的作品。 这种对宗教悲情的追求也体现在这一时期盛行于意大利的抹大拉的马利亚和圣杰罗姆的动人人物身上。
最后，在 De Dionysos à Apollo 的作品中，对古典古代的无穷无尽的反思体现在从 Spine-shooter 或 Laocoon 等经典模型发展而来的作品中。 与绘画领域（佩鲁吉诺或年轻的拉斐尔的“柔和风格”）一起，雕塑发展了对超越极端手势和感觉的自然主义的新和谐的探索。 在威尼托和伦巴第大区建立的古典主义中尤其活跃，这种追求普遍性的表现美也强烈体现在托斯卡纳和罗马，其中尤利乌斯二世和利奥十世的教皇扮演着灌溉和风格统一的角色。
甜美风格在十六世纪初以“崇高”的出现达到顶峰，在拉斐尔和米开朗基罗的指导下产生了新古典主义。
从 XNUMX 世纪末开始，米开朗基罗开始进行这种形式上的综合，它结合了身体的科学知识、美的绝对理想，以及通过艺术超越自然的愿望。 这项研究促使他创建了 Les Esclaves du Louvre，以在他的最新作品中实现无法言喻的表达。
将文艺复兴的概念推到托斯卡纳领土之外，展览将这一时期置于比十五世纪初更广泛、更复杂的背景下。
它非常重视佛罗伦萨的生产，如多纳泰罗和米开朗基罗等重要人物，以及其他采用但也采用这种新艺术语言的地区房屋。 这种现象在模型或主题的复兴中尤为明显，这些模型或主题在当地阅读中被重铸，进而成为一种新的、特定的和独特的语言的来源，尤其是在意大利北部地区，例如米兰（与Solari 和 Bambaïa）、威尼斯（与 Tullio Lombardo）、博洛尼亚（与 Guido Mazzoni），还有锡耶纳（与 Francesco di Giorgio Martini）和帕多瓦（与 Riccio）。
该展览还旨在发现不太出名的艺术家，欣赏由于保护地点（教堂、小村庄、博物馆展览情况）而难以进入的作品，并重新审视他们。 光，但也在上下文中。
封面图片：Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Kunsthistorisches Museum Kunsthistorischesmuseum Vienne
